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Últimes localitats: debat final

Pregunta para H Arquitectes: ¿Por qué escogisteis que la forma de la planta del edificio que nos has mostrado fuera triangular?

R: La forma de la planta son, estrictamente, líneas paralelas trazadas a partir del límite de la parcela que, en este caso, es triangular.

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P: ¿Qué ventajas tiene teorizar tanto a la hora de proyectar?

R: David Tapias AIXOPLUC: Nosotros intentamos canalizar inquietudes que luego intentamos sintetizar. La fase inicial es saber qué haces y cómo te ubicas.

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R: Josep Camps, ARQUITECTURIA: Tienes que intentar entender lo que haces para poder mejorar, no hay teorización.

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R: H ARQUITECTES: Tienes que ser y actuar tal como eres, todos hemos crecido construyendo, pero cada uno decidimos el espesor que queremos utilizar en los edificios que diseñamos, cada uno es como es, y debe ser así. Para mi es mejor hablar de los edificios antes de empezar a teorizar.

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P: Para H arquitectos: ¿Quienes son vuestros colaboradores?

R: Al principio da pereza todo y contratas a empresas o colaboradores para ejecutar los proyectos pero luego, cuando tienes más experiencia, te das cuenta que si quieres que el edificio que has diseñado cumpla lo definido al 100%, dentro de lo posible, tienes que dominar todas las técnicas. En nuestro caso, al ser cuatro asociados, como nos conocemos de hace tantos años, sabemos los puntos fuertes de cada uno, y por eso cada uno se encarga de una parte del proyecto.

 


CONCLUSIÓN DEBATE:

En esta última sesión de debate, hemos podido conocer las distintas maneras de trabajar de estos arquitectos jóvenes donde cada uno sigue un estilo diferente pero todos se guían por el mismo concepto; el sentido común.

Ven la arquitectura como la acción de habitar donde lo importante es lo que provoca el edificio, porque sino: “son piedras”.

No buscan el proyecto acabado, ya que consideran que es poco humano, buscan la comodidad del usuario y que sea éste quien defina la función del recinto.

Algunos de ellos los podríamos definir como arquitectos independientes, donde todos aportan su punto fuerte.

Según nos cuentan, la creatividad, el saber qué se quiere conseguir e intentar anticiparse a los problemas es primordial para un buen resultado en arquitectura. 

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AIXOPLUC

David Tapias Monné (www.aixopluc.net)
Profesor asociado de Proyectos I-II i Dibujo I-II de la ETSAR.
Realizando la tesi doctoral sobre la casa de Jean Prouvé a Nancy.
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ARQUITECTURIA


Olga Felip Ordis
(Girona 1980) ETSAB
Diplomada estudios avanzados suficiencia investigadora por el departamento de composición arquitectònica de la UPC

Becas :
A+A School of Architecture of London
IDSA+U en la School of Architecture de Edinburgo
programa Europeo de intercanvio EAEN
trabajando en la Ecole Nationale Superieure d’Architecture de Paris Belleville
universidad de UCLA en California e ILAUD
Facoltà Archittettura UIAV (Venecia)



Josep Camps Povill(Tortosa 1975) ESTAB
diplomado en estudios avanzados suficiencia investigadora por el departamento de composición arquitectònica de la UPC

Becas:
Beca Intercampus Universidade Caixa du Sul
Programa de rehabilitación de ‘kashbes’ en Marruecos de la UNESCO
Ha colaborado como profesor invitado de Proyectos de la ETSAB
Es profesor de Proyectos de la UdG
Colabora como profesor invitado en el Máster de Gestión de Patrimonio de la UdG
En la actualidad esta desarrollando su doctorado.


ARQUITECTURIA es una oficina de arquitectura diseño y urbanismo, que trbaaja en proyectos del ámbito cultural, educacional, sanitario y residencial, tanto en el sector público  como en el privado.
Sus componentes se han formado en diferentes universidades europeas, manteniendo una continua participación en la universidad y en los programas de investigación, estando en contacto con la innovación y la investigación profesional.
La base de su trabajo consiste en entender el entorno medante el análisis a distintas escalas para que las propuestas encajen y reconfiguren el espacio público, y tratan los materiales con contundencia.

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H ARQUITECTES




http://www.harquitectes.com/
Fundacion año 2000
Sabadell
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Debate Final: Juhani Pallasmaa

P: ¿Qué tipo de corriente filosófica es la más apropiada para la arquitectura de cada momento?

R: La arquitectura tiene muchas áreas filosóficas, así como la idea de un monumento referencial está muy explotada. Esta arquitectura sirve a fines muy egocéntricos y limitados, al contrario de una arquitectura que ancle a los seres humanos en el mundo en lugar de imponer su presencia. Como aquí en España la cultura es una gran fuente de ayuda, a este proceso de proyectar, porque es muy abundante.

Juhani Pallasmaa

Juhani Pallasmaa

P: ¿Es posible para las ciudades actuales, maltrechas por la especulación y por no haber tenido en cuenta factores como el entorno, recuperar su atmósfera? Si es así, ¿cómo?

R: Sí, es posible devolver a la ciudad su identidad perdida y para ello lo que el arquitecto debe hacer es fijarse en lo que “le gusta” y lo que “no le gusta” de la ciudad. Debe tomar como inspiración el lugar, lo que nos transmite, antes que obras de otros arquitectos en otros lugares, con esto no quiero menospreciar el tomar como referencias otras obras sino que lo que nos debe condicionar es la propia ciudad y lo otro sólo debe servir de ayuda. Es decir, el arquitecto debe anteponer la imaginación empática a la imaginación formal.

Casa Modi Juhani Pallasmaa

Casa Modulii Juhani Pallasmaa

Casa Moduli Juhani Pallasmaa

Casa Moduli Juhani Pallasmaa

P-Usted habló de una arquitectura muy abstracta y nos hizo comprender la importancia de pensar en una arquitectura más acogedora y sensible.
Mi pregunta es ¿cuál es la clave para traducir estos conceptos a la construcción final? ¿Es la misma que los artistas, que trabajan con la luz? ¿O tal vez es el tratamiento y el uso de diferentes materiales?

R-En la arquitectura de la imaginación lo más importante es el concepto, no el material, lo que está en la mente del arquitecto.
La cualidad de arquitecto es siempre mental, imaginativa, una recreación de este concepto.
La forma geométrica, la materialidad y el color son sólo un medio de hacer realidad el concepto de que está en la mente del arquitecto.
El material es lo que vemos, pero el concepto es lo que percibimos, es lo más importante.

Casa o de a piste

Casa o de a piste

Conclusión debate:
En nuestra opinión, Juhani es una persona que tras haber estudiado, pensado y también escrito mucho sobre la arquitectura, nos da las claves más importantes a la hora de enfrentarnos a un nuevo proyecto: la atmósfera, tomar la inspiración en el lugar, detectar qué nos transmite y diseñar espacios que se puedan sentir, buscar experiencias multisensoriales.

La vista es uno de nuestros sentidos, al que se suele dar más importancia a la hora de valorar la arquitectura, pero desde luego no es lo más importante, también están las texturas, los olores, los sonidos…siendo estos los que desarrollan de forma individual y  colectiva a la vez la idea de proyecto, la esencia del mismo es lo que realmente el arquitecto tiene que poner en valor la forma como se interviene es la que da forma a la imagen mental que tenemos como arquitectos.

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Últimes localitats: Aixopluc + Arquitecturia + H Arquitectes

Aixopluc
www.aixopluc.net

El seu camí era apropar-se cada cop més, més i més.’ John Berger

A aixopluc volem:
1. Col·laborar. El nostre ofici és ajudar als altres a construir el que necessiten. L’ arquitectura és una col·laboració, un acte d’ empatia i generositat. Hem de ser útils als altres. El nostre objectiu és construir el mínim per cobrir les necessitats d’algú.
2. Solucionar. La nostra funció és aportar solucions, no crear problemes. Economitzar, no encarir.
3. Facilitar. Pensem els espais per a que la gent s’hi senti a gust i per a que funcionin bé. Això és així per tot el cicle de la construcció: des dels nostres col·laboradors, fins els constructors i els usuaris. Ens esforcem per donar el màxim confort als altres amb la mínima despesa de material i energia. Facilitar les coses, no complicar-les.
4. Aprofitar. Per aconseguir-ho, la nostra prioritat és fer servir energia que encara no ha estat transformada per l’home: el sol, el vent, la pluja… Energia habitable. Construir microclimes.

David Tapias Monné, arquitecte (ETSAB 1999).

Arquitecturia
www.arquitecturia.net

ARQUITECTURIA s’inicia l’any 2006 amb Josep Camps i Olga Felip al capdavant.
ARQUITECTURIA ha treballat en projectes de l’àmbit cultural, docent, sanitari i residencial tant en el sector públic com privat.
La seva obra ha estat publicada a revistes d’arquitectura com Architectural Review, Architectural Record, Concept, Casabella, EXE i Arquitectura Viva.
ARQUITECTURIA ha estat inclosa a la llista dels Design Vanguard 2011 per The Architectural Record  i la selecció de 40under40 Awards per The European Centre of Architecture and The Chicago Athenaeum. L’estudi es guanyador del Young Architect of the Year 2010 per The Leading European Architectural Forum Awards i té una menció especial en la categoria d’ Arquitectes Joves atorgada per la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo _BEAU XI.
Josep Camps actualment és professor de l’assignatura de Projectes arquitectònics a l’ Universitat de Girona. Per la seva banda, l’Olga Felip ha estat professora convidada a l’Architectural Association _Londres i professora assistent del BIArch.
ARQUITECTURIA centra la seva atenció en la tècnica i el procés de projecte. Això no vol dir que es renunciï a la preocupació pel llenguatge, sinó que es considera que la tècnica i el procés de projecte prevalen sobre aquest.

H Arquitectes
www.harquitectes.com

H ARQUITECTES és un estudi d’arquitectura fundat l’any 2000 situat a Sabadell (Barcelona), dirigit per quatre arquitectes associats: David Lorente Ibáñez (Granollers, 1972), Josep Ricart Ulldemolins (Cerdanyola del Vallès, 1973), Xavier Ros Majó (Sabadell, 1972) i Roger Tudó Galí (Terrassa, 1973). Els quatre es van llicenciar com arquitectes en la ETSA del Vallès entre 1998 i 2000, on Josep Ricart i Roger Tudó exerceixen com a professors de projectes i construcció respectivament. Xavier Ros exerceix de professor de projectes a l’ETSA de Barcelona.

La seva trajectòria ha merescut el reconeixement de diversos premis i la publicació en destacats mitjans nacionals i internacionals. Durant els darrers anys també han estat convidats a donar conferències a diferents ciutats europees.

Amb un clar concepte de l’arquitectura i una filosofia de treball ben definida, l’estudi assumeix un compromís que abasta des de la vessant més social fins a la problemàtica mediambiental, tenint sempre present les demandes del client. Per H Arquitectes, l’eficiència energètica és un característica que hauria d’estar present en tot projecte d’arquitectura, ja no com un “plus”, sinó com un element comú exigible a cada nova proposta d’edificació.

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Juhani Pallasmaa

JUHANI PALLASMAA UOLEVI

Juhani Pallasmaa Uolevi, nació el 14 de septiembre de 1936 en Hämeenlinna, Finlandia. Es un arquitecto finlandés y ex profesor de arquitectura en la Universidad Tecnológica de Helsinki y ex director del Museo de Arquitectura Finlandesa (1978-1983) y profesor invitado en diversas escuelas de arquitectura de todo el mundo.
Autor de numerosos artículos sobre filosofía, psicología y teoría de la arquitectura y del arte. Además sus exposiciones de arquitectura finlandesa, la planificación y las artes visuales han sido expuestas en más de treinta países.

Hablando de producción arquitectónica, el trabajo Juhani Pallasmaa sufre un significante cambio durante su carrera. En un principo se vincula con el racionalismo, la estandarización y la prefabricación. Esto se debió en parte a la influencia de su mentor, el profesor Aulis Blomstedt. Sin embargo, los principales modelos fueron la arquitectura japonesa y las abstracciones de Ludwig Mies van der Rohe. Pero el interés en Japón también contenía las semillas de las preocupaciones posteriores de Pallasmaa, la materialidad y una fenomenología de la experiencia.

Fue en 1972 Juhani Pallasma cuando comenzó a impartir clases como profesor asociado de arquitectura en la Universidad Haile Selassie I, en Addis Abeba. Su encuentro con Etiopía y las culturas de África supuso para él un auténtico cambio de rumbo. La relatividad de la cultura, el condicionamiento de las percepciones sensoriales o la toma de conciencia de la importancia de las experiencias táctiles son algunas de las lecciones que África legó a Pallasmaa. A partir de ahí, la trayectoria teórica y académica de este arquitecto formado en la tradición racionalista más ortodoxa dio un giro radical y puso el punto de mira en lo fenomenológico, lo experiencial, lo corporal. Su preocupación por los detalles y pequeñas obras, tales como diseño de la exposición a veces le valió la etiqueta de ” jewel-box architect”.
Pero no sólo el continente africano sino también el jazz, los desiertos, las enseñanzas de su abuelo, las ideas de Maurice Merleau-Ponty, Walter Ong, Martin Heidegger o Bernard Rudofsky, las obras de Frank-Lloyd Wright, Peter Zumthor o Miguel Ángel… han conformado la particular visión de la arquitectura de Pallasmaa.

Su obra Los ojos de la piel. La arquitectura y los sentidos (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2006) se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura y es de lectura obligatoria en diferentes escuelas de arquitectura de todo el mundo. Pallasmaa es también autor de The Architecture of Image: Existential Space in Cinema (2001), Encounters. Architectural Essays (2005) y Una arquitectura de la humildad (2010).

Actualmente dirige su propio despacho, Arkkitehtitoimisto Juhani Pallasmaa KY, en Helsinki.

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EJEMPLOS CONSTRUIDOS

Kamppi Centre

Kamppi Centre es un complejo en el distrito Kamppi en el centro de Helsinki, diseñados por varios arquitectos, de los cuales, el principal fue Juhani Pallasmaa.

El proyecto proviene de un concurso internacional de la ciudad de Helsinki, celebrado en 2002 para reconstruir el área Kamppi, que fue infrautilizado. Uno de los objetivos principales era mover el metro de la terminal de autobuses para utilizar el espacio más eficientemente. Había problemas específicos de la construcción de edificios en el corazón de la ciudad debidos al metro, exigiendo la cooperación excepcional entre los planificadores, las autoridades y los constructores.

Un sistema de control de vibración innovador fue desarrollado para excavar el sitio, utilizando instrumentos colocados en estaciones de metro cercanas para controlar las vibraciones después de cada explosión y adaptarlas según sea necesario.

Este proyecto estaba destinado a ser el nuevo centro comercial y residencial del centro de Helsinki.

Como proyecto de construcción de cuatro años, fue la más grande obra singular en la historia de F
El Centro Kamppi combina la necesidad  de comercio dinámico y la optimización del ambiente con el suministro necesario para los clientes, pasando por  el máximo de accesibilidad y movilidad. Uno de los primeros en su tipo en Europa, el centro consta de:inlandia, la participación de la amplia y difícil renovación del distrito Kamppi, en el centro de Helsinki.

  • Terminal de buses central para los buses locales
  • Terminal de tráfico de larga distancia (subterráneo)
  • Estación de met
  • ro Kamppi
  • Depósito de carga
  • Parking interno
  • Un centro comercial de 6 plantas con supermercado, tiendas, restaurantes, bares de copas y puntos de servicio
  • Oficinas y apartamentos residenciales

El complejo entero fue inaugurado por etapas, con la entrada de la estación de metro de nueva construcción inaugurado el 2 de junio de 2005, la terminal central de autobuses, el  5 de junio, la terminal de autobuses de larga distancia, el 6 de junio y el centro comercial se abrió el 2 de marzo de 2006.

El aspecto del edificio es un reflejo del interés permanente del arquitecto principal Juhani Pallasmaa por la arquitectura constructivista y la arquitectura estructuralista, haciendo como si el edificio funcionase como una máquina.

El nombre ‘’Kamppi’’ deriva de la palabra sueca ‘’kampen’’ que significa batalla, ya que bajo el dominio del imperio Ruso el barrio se utilizó como zona militar.

Pero Kamppi era también el lugar donde había un mercado llamado Narinkkatori. Este nombre en Ruso significa ‘’en el mercado’’ y es el nombre de la actual plaza peatonal que rodea el centro.

El proyecto proviene de un concurso internacional de la ciudad de Helsinki, celebrado en 2002 para reconstruir el área Kamppi, que fue infrautilizado. Uno de los objetivos principales era mover el metro de la terminal de autobuses para utilizar el espacio más eficientemente. Había problemas específicos de la construcción de edificios en el corazón de la ciudad debidos al metro, exigiendo la cooperación excepcional entre los planificadores, las autoridades y los constructores.

Un sistema de control de vibración innovador fue desarrollado para excavar el sitio, utilizando instrumentos colocados en estaciones de metro cercanas para controlar las vibraciones después de cada explosión y adaptarlas según sea necesario.

El centro Kamppi ganó múltiples premios : Mejor lugar de construcción en Finlandia en 2003; Estructura de hormigón del año, Certificado de calidad por la asociación de personas discapacitadas visuales y el premio RAKEVA.

Museo del banco de Finlandia

El museo del banco de Finlandia está situado al lado del Banco de Finlandia, por debajo de la Catedral de Helsinki. A pesar de su nombre, el museo se centra en la economía monetaria actual. Los temas principales son la política monetaria y el papel del banco central como el perro guardián de la economía monetaria. El museo también exhibe la historia del dinero y el Banco de Finlandia – el cuarto banco central más viejo del mundo -, así como billetes de banco y el arte de billetes. El objetivo es presentar los distintos temas de la manera más interactiva y gráfica posible.

El museo ha sido diseñado por los arquitectos Juhani Pallasmaa y Teemu Taskinen. Rehabilitación de las instalaciones y de ajuste para los propósitos del museo han costado alrededor de 1,2 millones de euros, mientras que el contenido y el inventario del museo asciende a un poco menos de 1 millón de euros.

El Banco de Finlandia, el Museo se divide en tres secciones. El corazón del museo es la plaza central que ilustra la política monetaria, las funciones de banca central y las características de la economía monetaria.

Sistema Moduli

Junto con el arquitecto Kristian Gullichsen, compatriota de Pallasmaa, los dos desarrollaron el sistema Moduli. El proyecto se basa en la creación de casas prefabricadas construidas en madera, acero y vidrio. Se presentaban como solución a la construcción de viviendas de tipo vacacional, ya que podían ser montadas y desmontadas en periodos cortos de tiempo. Mediante este sistema de prefabricación se construyeron sesenta viviendas entre los años 69 y 73. La primera fue la residencia de verano de Gullichsen precisamente, construida a las afueras de Helsinki.


El sistema consta de la ejecución de una retícula estructural con múltiples combinaciones posibles. Sobre esta retícula se colocarán los paneles prefabricados de dimensiones normalizadas, que también permitirán diferentes combinaciones y como consecuencia, resultados finales diferentes.
Una de las cuestiones más interesantes del proyecto, espacialmente hablando, es el tratamiento que hace del espacio libre, cómo lo vincula a la vivienda y al tránsito de los distintos espacios que la componen.

Museo de arte de Rovaniemi

El museo de Arte de Rovaniemi se encuentra ubicado en el antiguo depósito de vehículos de Rovaniemi, y fue reconstruido y ampliado por el arquitecto Juhani Pallasmaa.
Juhani Pallasmaa tuvo la idea de utilizar el “collage arquitectónico” en éste proyecto. Desde entonces, em ciertas ocasiones ha vuelto a utilizar dicha técnica.
El museo presenta la colección de Arte contemporáneo finés de la Fundación “Jenny y Antii Wihuri”. Las exhibiciones especiales ofrecen diferentes tendencias artísticas con artistas nórdicos y lapones, que son el tema central de las exhibiciones.
Las actividades que se desarrollan en el museo se basan en la interacción con la ciencia, la cultura, comunidad local multicultural y con la Universidad de Laponia.

El museo de Arte de Rovaniemi nació oficialmente en otoño de 1983, en la celebración del cumpleaños de Anti Wihuri en el “Finlandia hall de Helsinki”, cuando Rakel Wihuri donó la colección de arte a la Fundación de la ciudad de Rovaniemi. La ciudad, a su vez, se comprometió a proporcionar un museo de arte bien equipado para albergar la majestuosa colección.
La ubicación elegida fue el antiguo depósito de vehículos de Rovaniemi, que fue reformado completamente por Juhani Pallasmaa.
La colección donada incluye casi 500 obras de arte contemporáneo de Finlandia, desde la década de 1940 hasta hoy en día.
La inauguración del Museo se llevó a cabo el 17 de octubre de 1986. Incluye más de 2000 obras de arte, y todos los artistas más notables de la época tienen sus obras expuestas en el museo.

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JUHANI PALLASMAA, EL ESCRITOR

Juhani Pallasmaa se ha convertido en un referente en el mundo de la arquitectura. No sólo en la vertiente más práctica, sino también en la teórica. Pallasmaa es el autor de numerosos libros que buscan un diálogo entre los sentimientos que provocan la arquitectura y las personas y  cómo debe ser la actitud de una persona hacia la arquitectura.Entre algunos de sus escritos podemos destacar Animal Architecture / Elainten Arkkitehtuur (1995), Animales Arquitectos (2001), Alvar Aalto Through the Eyes ofShigeru Ban (2007), Una Arquitectura de la Humildad (2010), Conversaciones con Alvar Aalto (2010) y La Mano que piensa (2010).Pero si hay un libro que queremos destacar es Los Ojos de la piel (2006). Lo queremos destacar por dos motivos: El primero es por que ha sido un libro de cabecera para muchos alumnos de esta universidad en la asignatura de proyectos y dos, porque este ensayo trata de una forma muy especial la importancia que tiene el sentido del tacto en nuestra experiencia perceptiva del espacio y en nuestra forma de entender el mundo: la vista debe tomar un papel secundario en el análisis de la arquitectura y la modalidad del tacto debe tomar el control.

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BIBLIOGRAFIA

http://en.wikipedia.org/wiki/Juhani_Pallasmaa

http://ggili.com/es/posts/juhani-pallasmaa-128

http://www.youtube.com/watch?v=GAkTXCXfqtQ

http://www.galinsky.com/buildings/kamppi/index.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Juhani_Pallasmaa

http://www.architonic.com/aisht/kamppi-centre-helin-co-architects/5100169

http://www.rahamuseo.fi

http://tectonicablog.com/?p=12342
 
http://www.arquitecturaymadera.es/downloads/xestec-2/pdf-3.pdf

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Juhani Pallasmaa: “Space, Place and Atmosphere: peripheral perception and emotion in architectural experience”

Juhani Uolevi Pallasmaa (born September 14, 1936, Hämeenlinna, Finland) is a Finnish architect and former professor of architecture at the Helsinki University of Technology and a former Director of the Museum of Finnish Architecture (1978-1983). He runs his own architect’s office – Arkkitehtitoimisto Juhani Pallasmaa KY – in Helsinki. He is also the Ruth & Norman Moore Visiting Professor at Washington University in St. Louis, U.S. as well as the current Plym Professor at the University of Illinois at Urbana-Champaign in Champaign, Illinois, U.S.

His exhibitions of Finnish architecture, planning and visual arts have been displayed in more than thirty countries and he has written numerous articles on cultural philosophy, environmental psychology and theories of architecture and the arts. Many of his articles are first featured in ARK (The Finnish Architectural Review).

Among Pallasmaa’s many books on architectural theory is The Eyes of the Skin – Architecture and the Senses, a book that has become a classic of architectural theory and is required reading on courses in many schools of architecture around the world.

A selection of essays written by Pallasmaa, from the early years to more recent ones, has been translated into English and collated together in the book Encounters – Architectural Essays (Helsinki, 2005), edited by Peter MacKeith. The book was shortlisted for the RIBA 2005 International Book Award.

In 2006 Pallasmaa turned 70, and the occasion was marked by the publication of the book Archipelago. Essays on Architecture, edited by Peter MacKeith. The collection contains essays by 23 authors, all with some connection to Pallasmaa or MacKeith. They include: Karsten Harries, Dan Hoffman, Steven Holl, Colin St. John Wilson and Daniel Libeskind.

Pallasmaa is a member of the Finnish Association of Architects, and an honorary Fellow of the American Institute of Architects. During the spring of 2010, Pallasmaa, along with American playwright Leigh Fondakowski, was an Imagine Fund Distinguished Visiting Chair at the Institute for Advanced Study at University of Minnesota.

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Caruso St John: Debate final

P: En tus proyectos hay mucha variedad, algunos recuerdan a la arquitectura clásica y otros a la arquitectura moderna. ¿En que te inspiras?

R:La inspiración proviene del lugar. Estoy interesado en la idea de que cada proyecto tiene su propia idea, y que cada uno es único y diferente; cada uno de ellos empieza de diferente manera y siempre esta originado por el contexto.

Los proyectos nacen al pensar en el lugar donde se va a construir y por el ello todos son diferentes.

       

P:¿Cuál es la importancia del entrono en tus proyectos?

R: Le doy muchísima importancia el entorno y por ello pasamos mucho tiempo pensando en él. Nuestros edificios tratan de la reutilización de edificios que ya existen en el entorno, edificios ordinarios, banales, donde encontramos su potencial y sacamos su valor, como ya he enseñado durante la conferencia.

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Caruso St John: Biografia

Peter St John

Empezó sus studios de arquitectura en Bartlett School of Architecture, Universidad de Londres. Más tarde, trabajó con arquitectos de gran prestigio como Richard Rogers, Florian Beigel, Dixon Jones, y Arup Associates antes de crear su propio despacho con Adam Caruso.Peter impartió clases en la universidad del norte de Londres.También fue profesor visitante en la academia de arquitectura de Mendrisio, y crítico en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. Actualmente es examinador en la escuela de arquitectura de Scott Sutherland en Aberdeen y escuela de arquitectura de Cardiff.

Adam Caruso

Estudió arquitectura en la Universidad McGill en Montreal. Trabajó para Florian Beigel y Arup Associates antes de establecer su propio despacho en compañía de Peter St. John en 1990. Enseñó en la Universidad del norte de Londres y fue profesor de arquitectura en la Universidad de Bath y profesor en la Academia de arquitectura de Mendrisio, en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. En 2011, Adam Caruso fue nombrado profesor de arquitectura y construcción de la Escuela Politécnica Federal de Zurich.

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EJEMPLOS CONSTRUIDOS

Brick House

Año de construcción: 2001-2005

Ubicación: London

Cliente: Clientes Privados

Estado del Proyecto: Construido

Esta casa se encuentra entre las densas calles residenciales en una zona concurrida del oeste de Londres. La trama se genera en forma de cabeza de un caballo, rodeado y dominado por tres edificios más altos, y sólo se puede llegar por un camino de carro a través de la fachada adyacente  de una casa victoriana. La paradoja de hacer un nuevo edificio en un sitio de dificultad sólo puede explicarse por la voluntad de los clientes, y su determinación de hacer un nuevo hogar en esta parte de la ciudad, donde los sitios convencionales se agotaron hace muchos años.

En este diseño, la forma accidental del sitio se ha utilizado para formar los espacios de vida. El plan interior es completamente independiente de las tipologías de  la ciudad de Londres la casa o el loft de la ciudad interior, al tiempo que conserva un fuerte sentido de la vivienda en el centro de la ciudad. Caminar alrededor de la casa es a  través de espacios amplios, en las esquinas de las salas íntimas hay ventanas con vista a los jardines pequeños. La forma exterior de la casa es incomprensible desde el interior. Aparece el formulario unido y suave, como si una fuerza interna está presionando a las paredes y el techo en contra de los edificios a su alrededor. Al igual que una capilla barroca en Roma enterrado profundamente dentro de patrón cerca de la ciudad de calles estrechas, el interior es un lugar de escape y de sueños.

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Nottingham Contemporary

2004–2009

Ubicación: Nottingham, Reino Unido

Cliente: Ayuntamiento de Nottingham

Estado del Proyecto: Construido

Caruso St John fueron seleccionados para diseñar el nuevo Centro de Nottingham para el arte contemporáneo a través de un concurso internacional en 2004.

La ambición artística del proyecto, el objeto que abarca la base del arte visual y el arte basado en el rendimiento en tiempo, tiene sus orígenes en los espacios de artistas de paso de la ciudad de Nueva York hacia finales de la década de 1960, y en el trabajo de artistas como Gordon Matta Clark y Trisha Brown, cuyo trabajo estaba comprometido directamente con los espacios de la ciudad. El sitio para el nuevo edificio se encuentra en una parte del centro de Nottingham llamada Lace Market, cuya historia y la forma construida tiene paralelismos con el distrito de hierro fundido de Nueva York, dando el Centro de una conexión cultural suelta a su sitio. En nuestro diseño, nos propusimos ofrecer una amplia gama de interiores que tienen la variedad y especificidad de los espacios de una fábrica o almacén, dentro de un nuevo edificio: habitaciones que pondrá a prueba la instalación y producción de arte contemporáneo y ofrecer nuevos maneras para que los artistas y el público para interactuar.

El exterior del Centro se inspira en los increíbles edificios del siglo 19 de Nottingham, y en particular, de las fachadas impresionantes del Lace Market.

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Walsall 

Año de creación: 1995-2000

Localización: walsall, Reino Unido

Cliente: Walsall Metropolitan Borough Council

Situación del proyecto: Construido

La galería de Nuevo Arte es el hogar de la colección Gaman Ryan. Su exhibición constituye el núcleo del programa de enorme energía artística y educativa para la construcción.  Esta fue la primera gran obra pública que se construió en Walsall durante muchos años, ya que era una región donde la inserción pública era escasa.  El cliente concebió el edificio para que pudiera actuar como una figura central dentro de la ciudad, futura regeneración de una zona del puerto industrial.

El nuevo edificio se organiza como una torre, dándole protagonismo y fuerza alrededor de una arquitectura austera y dura de los almacenes y fábricas.

Contiene galerías para exposiciones temporales y eventos, además de las galerías para la colección permanente, y unas instalaciones para educación, sala de conferencias y un restaurante, dispuestas en una serie de plantas comunicadas por ascensores y escaleras tortuosas. La galería cuenta con una gama extraordinariamente amplia de ambientes de un edificio público, que evoca la generosidad placentera de una casa grande.

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Chiswick

Año de construcción: 2006-2010

Ubicación: London

Cliente: Patrimonio Inglés

Estado del Proyecto: Construido

El nuevo café es parte de un plan general  para la regeneración de la totalidad de los jardines de Chiswick, un lugar de importancia internacional, tanto por las grandes innovaciones en el diseño del paisaje Inglés, y por el escenario de una de las casas más bonitas de Londres. En el plan maestro, los edificios históricos del paisaje y el jardín han sido restaurados, y  en la operación del jardín se proyecta de manera sostenible, de modo que  puede conservarse sin apenas mantenimiento. El café está situado cerca de Chiswick House en el lado est. El proyecto incluye la construcción de un  nuevo parque que forma un escenario para el nuevo edificio, así como conectarlo a la casa y alrededores de jardines históricos.

El café tiene una columnata de piedra a través de sus principales elevaciones, que termina en un pórtico. Su elevación recuerda las fachadas porticadas de las alas estables de casas de campo en el Véneto, como la Villa de Palladio Angarano, ya través de estas referencias existe una fuerte relación espacial de regreso a la casa principal. La columnata ofrece asientos cubiertos exterior alrededor de la sala principal de la cafetería, desde donde los visitantes disfrutan de una vista panorámica del sur de los jardines circundantes y árboles maduros.

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Casa de la Isla

Año de construcción: 1992

Ubicación: La Isla de Wight, Reino Unido

Cliente: Privado

Estado del Proyecto: Construido

El granero existente es una de las construcciones de entre el grupo de edificios pertenecientes a una granja familiar situada en un valle tranquilo y alejado de la aldea.

Los clientes, una familia joven, querían una simple transformación de la estructura del edificio para que pudieran vivir allí cambiando el interior y los jardines y campos de los alrededores a través del tiempo. El carácter de la granja se mantiene mediante la limitación de los cambios realizados en el exterior. Se hacen pocas nuevas aperturas en las paredes de piedra labrada originales. Se utiliza un techo industrial de cemento corrugado azul y se coloca una estructura de madera de roble sobre la estructura existente para sustentarlo. Se construye un forjado intermedio de madera en el interior del edificio, creando así dos plantas.

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