Sesión crítica final de Foro

Ésta es nuestra valoración final de los Foros EsArq, asignaturas que proponen ciclos de conferencias de interés general para proporcionar referentes y dar a conocer profesionales de varios ámbitos de la cultura contemporánea:

Empezaremos relacionando las entradas de la RAE de la palabra “Foro” y el concepto de la transversalidad subyacente en las sesiones de los viernes de los últimos tres años:

1. m. Sitio en que los tribunales oyen y determinan las causas.___Nos convertimos en los árbitros evalúan al invitado según la calidad de su discurso aplicando el libre derecho a opinar.

2. m. Curia, y cuanto concierne al ejercicio de la abogacía y a la práctica de los tribunales. ___Debatimos y participamos colectivamente (ya sea pasiva o activamente) y cada uno interioriza o deshecha ese referente.

3. m. Reunión para discutir asuntos de interés actual ante un auditorio que a veces interviene en la discusión.___Ésta es la definición que esclarece definitivamente la intención de los Foros.

4. m. Parte del escenario o de los decorados teatrales opuesta a la embocadura y más distante de ella. ___ Desde una tarima se dan las conferencias. Quizás es eso lo que, a veces, hace reticente al público a participar. De todas maneras es algo necesario como modo de agradecimiento a los invitados, que merecen recibir el mejor trato.

El hecho de recibir semanalmente sesiones de tan variada temática y estilo hace que la asignatura pueda ser del interés de todos, tanto por iniciarte en nuevos conceptos y formas culturales que ya conocías, que no conocías y querías hacerlo o incluso descubrirte de nuevas que ni siquiera sabías que existían. Es una herramienta muy válida para nosotros, que posiblemente no lleguemos a interiorizar en el momento hasta sus más profundos límites, pero queda en la memoria, y es un bagaje al que acudir en un futuro.

Creemos que sobre todo el hecho de conocer las experiencias de jóvenes arquitectos (por nombrar a los que dieron una visión del tipo de trabajo que la mayor parte de nosotros realizaremos en nuestro futuro profesional) es de mucha utilidad ya que da herramientas para encarar el futuro de manera entusiasta y enérgica.

Un aspecto muy práctico que podríamos destacar de estas sesiones es el horario que se les ha otorgado. Un viernes por la mañana de 12:00 a 14:00 es un momento adecuado por la disponibilidad de los alumnos, ya que no tienen clase y es la hora apropiada para hacer algo productivo.

En foro hemos recibido contenidos sobre varios temas, lugares, redes sociales, arquitectos, artistas… Pasaremos a comentar los ciclos de este curso, por ser el más reciente y del que somos más conscientes, explicando el tema del ciclo y sus puntos/sesiones más fuertes y los menos.

Ciclo 5: Aproximaciones a la Arquitectura a través del trabajo de los arquitectos

Este ciclo de conferencias ha versado sobre la aproximación a la arquitectura a través del trabajo de los arquitectos. De las tres temporadas de conferencias impartidas en el curso 2007-2008 podríamos decir que ha sido la más acertada, o si no, la que mejor aceptación ha tenido entre todos nosotros.

Uno de los requisitos comunes, básicos en el perfil del arquitecto, es (además de vestir riguroso negro, ja,já) tener un hambre insaciable por conocer, por llenar nuestra base de datos de estímulos que nos puedan servir en un proyecto futuro. En la arquitectura, y quizás especialmente durante esta primera fase de aprendizaje que transcurre durante los cinco años de universidad, encontramos nuestra mayor provocación, incentivo, impulso o incluso inspiración. Bien es cierto también, que no podemos quedarnos sólo ahí, sino que tenemos que alcanzar y abarcar más campos pero, otra vez, son campos que a través de una conferencia impartida por un arquitecto se nos pueden ocurrir, o se nos pueden comunicar. Sumados estos dos factores a el hecho de que a falta de medios, organización y tiempo todos coincidimos, sin lugar a dudas, que la mejor manera de conocer una obra si no se puede visitar es con la explicación de quién la concibió, con las ideas que se barajaron, los más y los menos, el proceso proyectual y constructivo si lo hubo, etc., la conclusión de que estas conferencias fueron las que más aspectos positivos nos aportaron es directa y evidente.

Creemos que los conferenciantes que pasaron por el Aula Magna a lo largo de este ciclo fueron todos muy diferentes y buenos a la vez, por lo que no hemos podido acordar un mejor ni un peor. Enunciaremos pues a todos ellos con el tema del que hablaron, destacaremos lo que a nosotras nos pareció más interesante de su exposición y daremos una breve opinión personal acerca de su trabajo.

1_ Esto no es lo que parece. NUG Arquitectos: Amadeu Santacana + Umberto Viotto.

El contenido contiene el contenedor. Todo se relaciona entre sí y las apariencias engañan; esconden mucho tras ellas. Al proyecto le corresponde arrancar con un problema para tener verdadero interés y nunca debe estar cerrado ni muerto, sino que debe entrar en un ciclo de mutaciones, de constante transformación.

La potencia expositiva en cuanto a imágenes de estos dos arquitectos no pareció de gran calidad pero creemos que “de amor no se vive”, y que a Amadeu Santacana y Umberto Viotto les hacía falta algo construido para ganar credibilidad.

2_ Cinconcursos. Dosmasuno Arquitectos. Ignacio Borrego + Néstor Montenegro + Lina Toro.

El sistema constructivo no condiciona el proyecto, sino es el proyecto el que ha de concretar el sistema constructivo. A la hora de elegir un concurso es importante saber quién lo valorará y qué querá.

La cercanía de Lina Toro a la hora de exponer y la equilibrada combinación de construcción, anécdota, proceso proyectual y experiencia en los 5 concursos que expuso, hizo de esta conferencia una fuente de energía directa para la mayoría de nosotros.

3_ Arquitectura concreta. Nieto Sobejano Arquitectos. Fuensanta Nieto + Enrique Sobejano.

Contra los edificios contenedor, aunque el programa de éstos sea cambiante. “A quien modula, Dios le ayuda”.

Se nota la experiencia que acarrea este equipo de arquitectos cuando analizamos su obra, de gran profundidad. El sabor final que nos quedó tras la conferencia fue de haber asistido a una clase magistral, donde la pura experiencia enseña.

4_ Arquitectura, arte y ciudad. Ex-Studio. Patricia Menses + Iván Juárez.

Mantener el concepto de principio a fin, y proyectar partiendo del entorno. La relación entre la arquitectura y la escultura. La interrelación entre espacio, arquitectura, cuerpo, sociedad y exposiciones.

A pesar del inconveniente que supuso no poder escuchar esta conferencia en el Aula Magna, como hubiera merecido, la viveza de estos proyectos semi ready-made sirvieron de antecedente a muchos para luego desarrollar un proyecto con un programa más amplio.

5_ Sincronizar la geometría. Paisaje y aruitectura. OAB aruitectos. Borja Ferrater.

El contexto y el desarrollo constructivo del proyecto como condiciones y partes imprescindibles a tener en cuenta a la hora de construir, y la construcción sincronizando la arquitectura. La respuesta del proyecto se encuentra tas encontrar el código genético del lugar.

A pesar de la extensa conferencia que impartió, no resultó nada tediosa sino que fue una trayectoria interesante de proyectos, que Borja Ferrater supo explicar con suficiente técnica y anécdota, demostrando que no es su apellido, sino su calidad como arquitecto lo que le da validez.

6_ La Ciudad de los Fenómenos. J. Mª Torres Nadal.

No saber a dónde ir, pero sí a dónde no ir. Un proyecto de arquitectura es una valoración técnica de un proyecto mental. Sólo se da a quien ya tiene y lo importante en la universidad es establecer un diálogo intenso.

J. Mª Torres Nadal se hizo muy cercano en cuanto empezó a hablar de la relación alumno-profesor y del recorrido de la gente al pasar por un lugar lleno de estímulos a los que poder agarrarse. Su conferencia fue una buena provocación de la que salimos pensando: “ No seré yo el que tenga la oportunidad y la vaya a desaprovechar”.

7_ Urbanodiversidad. COLOCO. Pablo Georgieff + Miguel Georgieff + Nicolas Bonnefant.

La analogía en la conducta del hombre y la naturaleza en los casos de extremidad. El ciclo evolutivo de las ciudades: construido – deconstruido – verde y la revalorización del espacio.

La exposición de los proyectos y la investigación de este grupo de arquitectos fue, además de divertida, interesante. Unos cuantos no dejamos de encontrar rincones inesperados donde crecía vegetación… Fue un buen recordatorio de que no todo está a nuestro alcance ni bajo nuestro control.

Ciclo 6: Aproximaciones contextuales: Working on Networks

En este ciclo de conferencias hemos recibido las propuestas más innovadoras que practican algunos de los despachos que actualmente se ponen en funcionamiento. Un nuevo campo de investigación y desarrollo en red que va más allá del sistema de despacho piramidal. Un nuevo mundo virtual interconectado que busca la relación y la transmisión de conocimientos y experiencias a escala global.

Working on networks ha sido quizás el ciclo con menos éxito debido a la complejidad de tema tratado. La descripción de un sistema de trabajo basado en la comunicación en red. Sin un espacio físico o una producción material que mostrar al público asistente limita las formas de captar su atención. En otros ciclos nos han mostrado proyectos de arquitectura o de fotografía. Ser conocedor de la existencia de nuevos sistemas de comunicación y trabajo a nuestro alcance es necesario, no tan atractivo.

Adverbios de lugar Luciano G., Alfaya y Patricia Muñiz (M.MAS.A)

-Nuevo despacho de jóvenes arquitectos que funciona mediante dos vías de trabajo básicas. Proyectar y difundir la arquitectura y el urbanismo gracias a congresos sobre el desarrollo de los encuentros internacionales de arquitectura.

Loading LOAD. Luís Falcón y Silvia Banchini

- Proponen un nuevo concepto de estudio en red denominado Load. Una oficina conectada virtualmente que ayudará a la producción de los proyectos. Con una base de datos generada a partir de múltiples investigaciones.

Redes sociales y tecnología:

¿ Nuevos espacios públicos? Juan Freire

- Plantea una docencia universitaria abierta con una relación más cercana entre alumno y profesorado basada en la experimentación y la planificación gracias a un soporte tecnológico eficiente.

Este sistema se propone también para empresas, desaparece la jerarquización teniendo cada trabajador facilidades para aportar mejoras al conjunto.

F451:Arquitectura(s) inclusivas (s) F451 Arquitectura

-Quaderns d’arquitectura i urbanismo, es la serie de publicaciones de este grupo de jóvenes arquitectos. Una mirada fresca a las nuevas arquitecturas del momento, basada en la luz y la calidad de los espacios habitables.

Supersudaca Juan Alonso Zapata

-En 2001 un colectivo formado por un grupo de arquitectos decide empezar un ciclo de conferencias para acercar las infraestructuras demográficas y sociales de distintos lugares de Latinoamérica al mundo. Dejándose embriagar de nuevos conocimientos y opiniones de estudiantes extraídas de los debates generados entorno a los temas tratados.

Creación de una red de estudio conjunta para la investigación y el aprendizaje. Un sistema de trabajo global sin espacio físico aparente más allá del propio espacio virtual.

Explorando el territorio Cíborg. José Perez de Lama, Hackitectura

-Exploración de los puntos de unión que puedan existir entre la ciencia y la ficción. Con un proyecto de investigación focalizado a la creación de redes de comunicación efímeras entre las dos orillas de Tánger y Tarifa. Espacio físico, símbolo de la globalización, las migraciones y contraste de mundos contemporáneos.

La conferencia que ha tenido menos éxito según la opinión general ha sido la de explorando el territorio cíborg. Pues no se acabó de entender el concepto de redes efímeras con claridad, fue la primera del ciclo y el público no se había ambientado todavía del carácter de las conferencias que seguirían. El proyecto estaba además en fase de prueba y resultó excesivamente complejo de comprender. Se agradece el esfuerzo del señor De Lama por mostrarnos su trabajo pero quizás dejó a la luz una falta de rigor por la falta de medios con los que contaban en el momento de llevar a cabo estas redes entre Tánger y Tarifa.

La conferencia que más buena crítica ha tenido del ciclo ha sido la de Luciano y Patricia Munich.

Dos jóvenes arquitectos con una muy buena actitud frente al mundo laboral que buscan acercar la arquitectura a la sociedad.

Su participación en concursos y la muestra de sus primeros proyectos de vivienda como despacho, ligado a la difusión del desarrollo de la arquitectura con los encuentros internacionales de 2003,2005 y 2007 sobre el desarrollo de la arquitectura les convierte en un referente para cualquier estudiante de arquitectura.

Dando importancia al diálogo como anexo conector de varias voces e ideas y propiciando nuevas soluciones ante cualquier situación.

Ciclo 7: Aproximaciones a la arquitectura desde el trabajo de los artistas: Procesos/Residuos

Este último ciclo se enfocó la temática de las conferencias hacia un punto de vista más bien artístico. Siempre desde un sentido profesional, se nos habló de arquitectura y de espacios arquitectónicos expuestos por artistas. La verdad es que la mayoría de sesiones de ese trimestre fueron cuanto menos interesantes y amenas, además de aportar creatividad y nuevas ideas para nuestro propio trabajo. Darse cuenta de que la arquitectura no es la única materia que trata temas como el espacio, además de conocer numerosas disciplinas que pueden contener y ser un punto de reflexión y estudio en ella.

La segunda desamortización: el suelo militar en la Europa resort

Invitado: Francesc Muñoz

Paisajes desconocidos, territorios ocultos: las geografías de la invisibilidad.

Resultó realmente interesante conocer una visión del espacio y de las nuevas ciudades de un geógrafo y urbanista. Nos propuso unos criterios nuevos a seguir en la urbanización y organización del espacio y las funciones que debe haber en él dentro de las ciudades. Así como ha cambiado la sociedad y sus intereses, debe unirse a ella la evolución de su entorno. El sector terciario ha pasado a un primer plano y parece que todo gire en torno a él. Pero hay que saber racionar todo el tema del consumo y saberlo compaginar con todo lo que convive.

Circuitos y fenómenos

Invitado: José Hevia

El otro lado de la cámara

La disciplina que trabajaba el conferenciante, era la fotografía. Retrataba espacios arquitectónicos completamente vacíos, sin presencia alguna. Salas de espera, esquinas de habitaciones, rotondas, elementos de edificios que le interesaban… Realmente su trabajo era muy bueno, pero suponemos que no estaría acostumbrado a dar charlas sobre su trabajo, pues su explicación dejaba mucho que desear. De todos modos, labor era muy buena.

Horizontes abiertos para mundos sintéticos

Invitado: Lluís Sabadell

“A veces, revela ideas; a veces, desvela ideas; a veces, encarna ideas.”

Licenciado en bellas artes, Lluís Sabadell nos ofreció su visión del mundo y del paisaje. A través de su obra y sus estudios nos mostró un el entorno que estamos “destruyendo” (una opinión un tanto catastrofista, todo hay que decirlo). Un mundo que estamos invadiendo y ahogando poco a poco.

Paisaje y memoria

Invitados: María Bleda y José Mª Rosa

En este caso, los conferenciantes eran fotógrafos. Cada una de sus obras consta de una serie de fotografías que siguen una temática concreta, unos principios y unas normas que ellos mismos se plantean en cada uno de sus trabajos. Posteriormente, hacen una selección de las más representativas de todas ellas pensando a su vez en la futura forma de exposición. Finalmente, realizan una composición de los elementos elegidos y los exponen, casi siempre a modo de una sola obra.

Realmente el tema de esta conferencia representó una potente aportación de un punto de vista del espacio distinto al que estamos acostumbrados. La fotografía es una herramienta muy recurrente para explicar la arquitectura, pero se nos presenta en este caso de un modo distinto. Una nueva forma de captar el espacio fundamentado en el recuerdo y la memoria. Espacios, lugares… en los que ha sucedido algo a lo largo de la historia o que formen parte de un recuerdo más personal, representativos por alguna razón para la persona que los está captando (fotografiando).

El tema de la conferencia era pues, bastante interesante. Además, es muy enriquecedor conocer maneras diferentes de tratar el sujeto con el que estamos acostumbrados a trabajar; en este caso, el espacio.

Sin embargo, nos pareció que los conferenciantes no estuvieron a la altura del tema que trataron. La charla se hizo bastante cansada, sobretodo porque el discurso era un poco desordenado y daba la impresión de no estar muy bien preparado ni estructurado.

Del atracón a la peritonitis

Invitado: Pablo Rey (Basurama)

Utopías sostenibles

Sinceramente, la conferencia más dinámica e interesante de este último ciclo. Seguramente este hecho se deberá a la mayor proximidad del locutor con el público (por la edad). Sus intereses e iniciativas son realmente muy emprendedores. Una crítica rotunda al gobierno y a las grandes infraestructuras que se realizan tanto dentro como fuera de las ciudades. Votan por el reciclaje y la reutilización de materiales, así como proponen sistemas constructivos sostenibles.

Han hecho exposiciones y proyectos más bien de diseño industrial (como fue la generación de mobiliario urbano mediante materiales reciclados como neumáticos). La mayoría de sus actos son de protesta. Ironizan la situación a la que estamos llegando planteándola como una atracción o un acto público. Uno de los motivos de su éxito es el reclamo de la participación social. Gracias a ello, consiguen interesar a gente y reúnen apoyo de distintos sectores.

Su discurso fue realmente interesante y consiguieron captar mucho nuestra atención, gracias a la documentación gráfica y audiovisual que aportaron. Los videos de algunas de sus manifestaciones fueron entretenidos y atractivos, a la vez que interesantes.

El espíritu joven y emprendedor fue lo que realmente otorgó el atractivo a esta sesión.

Manufactured landscapes

Film de Jennife Baichwal basado en Edward Burtynsky

Es de agradecer el hecho de que se nos facilite documentación de difícil acceso. La película fue realmente buena y su fotografía espectacular. El tema que trataba despertó gran interés entre los alumnos, puesto que se trata de un tema muy actual pero a la vez muy lejano por su localización (en China). La industria a tan gran escala genera un daño muy grande en el entorno además de a sus trabajadores (les puede causar serios problemas de salud según el sector al que se dediquen).

Nos pareció que era muy buena idea el hecho de proyectar películas en estas sesiones sobre las que posteriormente se pueda debatir. Lástima que se tratase de la última sesión.

Queriendo hacer partícipes a nuestros compañeros de la Escuela de esta valoración final de la asignatura, hemos realizado la siguiente encuesta a 70 alumnos (de segundo a cuarto) que hubieran cursado alguna vez foro:

Haremos una relación de las respuestas más habituales, ya que no era una encuesta cuantitativa sino más bien de valoración y opinión personal.

2. ¿Crees que una asignatura de este tipo es necesaria?

No es “estrictamente” necesario pero sí importante para aprender de otros arquitectos y profesionales de otros ámbitos, reforzar conocimientos, recibir nuevas ideas, conocer el panorama cultural actual, etc.

3. Aspectos positivos que destacarías de la asignatura

- Variedad de conocimiento.

- Adquirir cultura

- Acercamiento a la profesión.

- El buen horario.

- Diversidad de temas.

- Calidad de temas.

- Nuevas tendencias.

- Oportunidad de contacto con profesores críticos.

- Ideas y estímulos.

4. Aspectos a mejorar.

- Obligatoriedad, asistencia y métodos de control.

- Método de evaluación.

- Dinamicidad e interacción.

- Calidad de algunos invitados y temas.

- Comportamiento de los alumnos.

5. Mejor sesión:

- Cinconcursos (Dosmasunoarquitectos)

- Arquitectura Concreta (Nieto Sobejano)

- Sincronizar la geometría (Borja Ferrater)

- Supersudaca

- Del atracón a la peritonitis (Basurama)

7. Temas/invitados que propondrías para futuros Foros:

Jóvenes arquitectos, concursantes, gente más cercana a nosotros, conferenciantes extraeuropeos. ¿Cómo la arquitectura puede cambiar el entorno?, sostenibilidad, oportunidad de negocio actual, videoproyecciones, etc.

La conclusión que sacamos de las encuestas es la de una percepción en general positiva de la asignatura, aunque con sus aspectos a mejorar. Creemos que en general los temas escogidos eran acertados, pero en algunos casos no demasiado bien expuestos/preparados. De todas formas, cuando el conferenciante realmente elaboraba su discurso, aunque el tema fuera denso era atrayente. Nos parece que el nivel de interés también estaba acorde con el nivel de intensidad e ilusión con que se explicaba el contenido.

Al mismo tiempo, opinamos que los ciclos de conferencias pudieron ser algo largos, quizás una mayor variedad temática y menor número de ponencias hubiera captado más la atención del público.

Otra de las cosas más comentadas en las entrevistas era la toma de apuntes y las preguntas del final, así como el examen de lectura de un libro. Nosotras mismas creemos que no es la forma pero le hemos encontrado una justificación: es una asignatura como cualquier otra y tiene que ser evaluada. Las formas en que en los últimos años se ha hecho no han sido demasiado efectivas ni del agrado de todos, pero ocurre lo mismo que con la democracia, todos vemos que es el sistema más justo pero la forma en que se pone en práctica siempre tiene algún fallo que perjudica a unos y favorece a otros.

Los Foros funcionan de manera colectiva: tanto de parte de los organizadores, como de los invitados como de los participantes. Por lo tanto, para que funcionen todos deben tener una participación activa en los mismos. En este aspecto, opinamos que la idea de hacer el blog para dar a conocer los Foros EsArq es una muy buena idea, ya que es un medio de difusión que llega a todos, de hecho es el más efectivo ya que está desplazando a otro tipo de medios más “clásicos”: artículos de revistas, publicaciones, e incluso páginas web. Es mucho más interactivo y directo.

Por nuestra parte, esperamos seguir recibiendo una asignatura de este tipo para, aún sabiendo que no todo será de nuestro interés, sí tener la oportunidad de formarnos en aquello que más nos guste dentro de un amplio abanico de iniciativas.

PAISAJE Y MEMORIA

Maria Bleda, Castellón 1969.

José Mª Rosa, Albacete 1970.

Los dos artistas que lo integran se han formado como fotógrafos en la Escuela de Artes Aplicadas y Diseño de Valencia, ciudad en la que residen y trabajan.

Su objetivo principal es descubrir qué es lo que permanece del pasado en los lugares donde sucedieron hechos históricos que ahora están olvidados, donde hubo vida y ahora sólo hay silencio. Analizan cómo ha cambiado su uso social.

Sus proyectos enseñan realmente las intenciones de sus autores. Reflejan los espacios que habitamos haciendo resaltar el complejo entrecruzado de culturas que los conforman.
Tratan las imágenes de una forma muy limpia de un retrato del lugar físico, buscando la huella que permanece en los espacios vividos, su trabajo se podria relacionar con la escuela de la nueva objetividad alemana, ya que son los nombres más destacados actualmente del mundo artístico.

El trabajo de Bleda y Rosa se estructura en series sobre un mismo tema, desarrollado en diferentes y consecutivos escenarios. Hacen una mirada sobre los espacios, los cuales sean victimas de algún suceso, desde las más cotidianas a las más relevantes. Plantean asi un trabajo de una manera sistemática al establecer criterios formales, entre los cuales no hay lugar para lo puramente anecdótico.

Emplean la cámara como un instrumento conceptual, una herramienta que delimita y marca el terreno de la memoria, lugares en los que se ha vivido dolor, éxito, triunfo o derrota. Eran espacios llenos de acción y de sentimiento y que ahora aparecen vacíos y solitarios, lejanos de sus tiempos de gloria y miseria. Las imágenes que captan forman parte de una narración, de una red de ideas y de experiencias. Toda su obra tiene en común una reflexión sobre el espacio, el paisaje, la memoria y el tiempo. Nos hacen darnos cuenta de cómo éste modifica los sitios en los que habitamos. Nos hablan siempre de lugares marcados por un tiempo pasado, por un tiempo que ya no es el nuestro.

“Un diálogo que surge entre las imágenes presentes y lo allí acontecido”

Campos de fútbol (primer trabajo):

Una serie de fotografías en blanco y negro en la que retratan solitarios y casuales campos de fútbol, en los que todavía se pueden escuchar los gritos de ánimo y las voces de los futbolistas, pero en los que realmente sólo queda una oxidada portería.

Son terrenos anónimos, y sin ninguna referencia a su localización. Su historia es pequeña y todo lo que allí ha sucedido formaría parte de lo cotidiano. Este trabajo es el punto de partida para una serie mucho más ambiciosa.

“Nuestra idea no era hacer un inventario de campos de fútbol abandonados, subrayó José María Rosa, sino utilizar la seriación y repetición de una imagen que forma parte del imaginario de nuestra infancia para mostrar un único campo de fútbol universal”

Campos de batalla:

PUENTE DE FIERRO, VILLALAR DE LOS COMUNEROS, PRIMAVERA DE 1521

PRÓXIMOS AL CASTILLO DE UCLÉS, AÑO 1108

EL CENTENARIO, ALREDEDORES DE VILLAVICIOSA, 10 DE DICIEMBRE DE 1710

ANTE LA MESA DEL REY, LAS NAVAS DE TOLOSA, VERANO DE 1212

LA HUESERA, MAYO DEL 722

MENDAZA, INVIERNO DE 1834

CALATAÑAZOR, EN TORNO AL AÑO 1000

CERCA DE ALMANSA, 25 DE ABRIL DE 1707

EMBALSE DE LA PORTIÑA, 28 DE JULIO DE 1809

CAMPO DE LA MATANZA, 1º DE SEPTIEMBRE DE 1054

Este trabajo refleja a las grandes batallas ocurridas a lo largo de la historia de España. Son muchas las sugerencias que trasmiten estas fotografías, nos permiten reflexionar sobre el tiempo, la ausencia y la memoria. Es el mismo caso cuando tenemos la oportunidad d escuchar una canción pasada, la cual nos hace recordad y volver a nuestro pasado.

“Teníamos la necesidad, señaló María Bleda, de poner una imagen a unos lugares que en la mayoría de los casos sólo conocíamos por un nombre y una fecha que aprendimos en la escuela”

Serie Ciudades (último trabajo):

Ciudades que hoy no existen, y de las que sólo quedan pequeños fragmentos, leyendas y mitos; introduciendo así una nueva clave de lectura: la imaginación, necesaria para completar esas ruinas.

Son ciudades donde se sitúan los orígenes de las culturas actuales, lugares marcados por la memoria. Los títulos son también descriptivos, permitiéndonos identificar, evocar y cargar de un nuevo significado a estos trozos de piedra y a estos enclaves baldíos.

“En este caso, matizó María Bleda, uno de nuestros propósitos era mostrar la heterogeneidad de las culturas que se habían asentado en la península y antes de visitar las ruinas no sabíamos que tipo de imágenes ibamos a tomar”

Obras:

2006
Origen ( Origin), Rosenthal Gallery. Chicago. EE.UU
Origen, Galería Fúcares. Madrid
Origen,. Galería T20. Murcia.

2005
Galería Estrany de la Mota. Barcelona
Galería Fúcares, Almagro. Ciudad Real

2004
Galería FORVM, Tarragona

2003
Kunsthalle zu Kiel. Alemania (K)
Galería Pedro Oliveira, Porto. Portugal
Galería Trayecto, Vitoria

2001
Collioure, Musée d’Art Moderne, Collioure. Francia (K)
Patio de Escuelas Universidad de Salamanca. Salamanca.
Circuit d’Art Contemporani, Becats Art Visual, Comunitat Valenciana (K)

2000
Ciudades, Sala de exposiciones Diputación de Huesca (K)
Galería Dels Àngels, Barcelona
Galería Visor, Valencia

1999
Galería Pedro Oliveira, Porto. Portugal.

1997
Battlefields, Changing Room, Stirling/Schottland (K)
Campos de batalla, Palacio de Abrantes, Salamanca
Campos de batalla, Club Diario Levante, Valencia (K)
Camps de futbol, Sala d’exposicions El Roser, Lleida (K)

1996
Campos de batalla, Galería Elba Benitez, Madrid
Campos de batalla, Galería Dels Àngels, Barcelona

Bibliografía:

-http://www.bledayrosa.com/info.php?texto=cv&menu=1

-http://salonkritik.net/04-06/archivo/2006/03/entrevista_bled.php

-http://www2.unia.es/arteypensamiento02/ezine/jun12.htm

-http://www.fucares.com/archivos/bledayrosa.pdf

-Bleda y Rosa.Kunsthalle zu Kiel, 2003.

-Registres i hàbits. Màquina de temps / imatges d’espai. Barcelona: Fundació Antoni Tàpies, 2006

Preguntas:

¿Cuando decidis que un trabajo o obra se ha acabado?

La verdad es que cuando empezamos un trabajo nunca pensamos en cuando se va ha acabar, es más, siempre acabamos acortando el tiempo. Por ejemplo en el caso de “Campos de Batalla“, nos encontramos con más de 5.000 campos de batalla, imaginate el tiempo que conllevaría eso. Los límites nos los marcamos nosotros mismos y no la obra.

A veces nos encontramos realizando un trabajo, y nos surgen nuevas ideas para una nueva obra y acabamos con lo que estabamos haciendo y así terminamos. También retrasamos proyectos y los dejamos en standby hasta que finalizamos otros. 

Esta es la gracia de nuestro trabajo, en el que nosotros decidimos cuando se acaba.

En el todo vuestro trabajo se percibe una tensión entre pasado y presente. ¿Pensais que Es posible crear un trabajo en cual se anticipe a los acontecimientos creando una tensión entre presente y futuro?

De hecho pensamos en una idea de continuidad. Se perciben así de forma más patente los diferentes tiempos culturales, sus marcas de trabajo, andamiajes y demás estructuras que establece un tiempo contemporáneo, el tiempo de la investigación científica, el nuestro propio.

Consideramos la oportunidad de crear una linea del tiempo donde podemos encontrar respuestas en el presente de nuestros pasados, por la misma razón este también tendrá un futuro. Todas las imágenes territoriales tienen una similitud pero con historias totalmente diferentes y es ahi donde nustro trabajo se refleja, con un pasado a sus espaldas y lógicamente estos acontecimientos tendrán una relevancia en el futuro.

Realmente núnca nos planteamos esto, de todas formas esta tensión entre presente y pasado nos conlleva a pensar en un futuro próximo o no, del cual podemos ser conscientes más adelante. Esta idea de continuidad explica esta tensión entre nuesta historia, el mundo actual y posiblemente en lo que vendrá despues.

Utopías Sostenibles

les

 

 

Basurama es un colectivo dedicado a la investigación cultural desde 2001 que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de deshechos que éstos implican y las posibilidades creativas que suscita esta coyuntura contemporánea.

 

Los componentes de Basurama son dos jóvenes arquitectos licenciados y seis estudiantes de la ETSAM: Yago Bouzada Biurrun, Benjamín Castro Terán, Alberto Nanclarés de Veiga, Juan López-Aranguren Blázquez, Rubén Lorenzo Montero, Manuel Polanco Pérez-Llantada, Pablo Rey Mazón y Miguel Rodríguez Cruz.

 

Previamente a organizarse como un colectivo sólido, se entreveía la formación de Basurama con la reutilización de una maqueta a escala 1/1 que se había pedido a los estudiantes de la ETSAM, que se instaló en el patio de la facultad. Este colectivo evolucionó gracias a un pequeño concurso de reutilización y recopilación de basura en la Escuela de Arquitectura de Madrid, llamado Spermöla.

 

El evento Spermöla es una nueva versión del Spermüll alemán: intercambio libre de objetos útiles entre personas. Se propone el espacio público de la ciudad como lugar de encuentro e intercambio gratuito de todo tipo de objetos domésticos.

 

Basurama ha ido evolucionando hasta hoy a través de la experiencia adquirida en distintos viajes, talleres, ponencias y concursos en estrecha colaboración con otros colectivos con un claro interés común: “la basura no es el final de las cosas, sino el principio”.

 

 

Uno de los talleres a destacar es el de “Basurama 05”. En el que se procede a la realización de mobiliario urbano capaz de transformar un espacio público de la ciudad dotándole de un uso diferente al original. Se realizó en la Casa Encendida con la colaboración de escombros Detecsa y el grupo de arquitectos holandeses “Reciclicity”, expertos en reciclaje y reutilización de materiales.

 

De este taller, entre otras cosas, surgió la realización de un sofá mediante neumáticos en desuso, que se aprovechó en posteriores talleres y exposiciones tal como mencionó Pablo Rey durante la conferencia en la ESARQ.

 

 

• vídeo neumáticos

 

Basurama nace y se desarrolla en un país con un importante problema de consumismo desenfrenado, disparado exponencialmente en estos últimos cincuenta años de “bienestar de la sociedad española”. Consumismo en todos los aspectos, donde lo importante es producir, sea lo que sea; hasta tal punto en que las cosas pierden rápidamente su valor por la facilidad con la que nos encontramos en conseguir otras nuevas. “No nos movemos por el valor de las cosas sino por su precio”.

 

Tal y como dijo Alfonso del Val en una conferencia a bordo de un autobús hacia la empresa de derribos Detecsa dentro del taller “qué es basura”, que se realizó en colaboración con IAU+S, “iniciativa para una arquitectura y un urbanismo más sostenibles”, promovido y gestionado por la ETSAM.

 

• vídeo Detecsa

 

En el mundo de la construcción nos encontramos con espacios basura: plazas, viviendas, etc. que se abandonan en el fin subjetivo de sus días y se huye hacia crecimientos de las periferias mal planificadas más rentables.

 

“Reciclar es un modo de convertir los objetos que han tenido una vida en objetos que tienen varias”, concepto y actitud aplicable en todos los campos. La vivienda también llega a ser residuo en algún momento y se debe gestionar como tal. La esencia es entregar estos objetos desde el valor de lo vivido, reivindicar el valor de la memoria frente a la voracidad de lo nuevo y entender que nuestra basura puede no serlo para otros. “Somos lo que tiramos”.

 

 

Basurama adopta el residuo siempre como el inicio de algo y lo hace desde un acercamiento artístico con una visión Dadá, donde se protesta con un punto de burla acerca de la situación actual que, según Basurama, desembocará sin remedio en una gran Época Glacial.

 

 

Esta protesta se realiza con apoyo de distintos recursos, uno de los más destacables son los vídeos de protesta con un claro objetivo de burla hacia iniciativas urbanísticas y de infraestructuras actuales en Madrid.

Como el proyecto de “calle 30”, que entierra este anillo de circunvalación. Que nace de la paradoja legal, por parte del Ayuntamiento de la capital, de catalogar esta vía como calle y no autopista.

 

El vídeo se realiza en colaboración con la organización Areaciega: colectivo mixto de arquitectura y militancia cuya actividad pasa por registrar, investigar y mapear la generación de espacios de resistencia en las ciudades contemporáneas.

 

 

Otro vídeo a destacar es el realizado como protesta junto con la plataforma “Parque sí en Chamberí” a la instalación de un campo de golf urbano en pleno corazón del barrio de Chamberí, en vez del área verde que estaba programada.

 

 

Este arte se aborda desde la creatividad, el ingenio y la imaginación que permiten transformar los deshechos en algo útil, bello… alargando la vida de la materia.

 

“Somos el legado de quince mil millones de años de evolución. Podemos realzar la vida y redescubrir el universo que nos creó o podemos desperdiciar nuestros quince mil millones de años de herencia en una autodestrucción sin sentido.”

 

 

 

 

Bibliografía:

 

Web oficial:

• www.basurama.org/

 

Colectivos colaboradores:

• Festival Spermöla: http://www.basurama.org/act_spermola.htm
• Arquitectos Reciclicity: http://www.reciclicity.net
• Iniciativa IAU+S: http://habitat.aq.upm.es/iau+s/
• Organización Areaciega: http://www.areaciega.com
• Plataforma de vecinos de Chamberí: http://www.parquesienchamberi.org

 

Entidades colaboradoras:

• Espacio de exposiciones Casa Encendida: http://www.lacasaencendida.org
• Empresa de derribos Detecsa: http://www.detecsa.es

 

 

 Preguntas:

 

¿Cómo afectaría el poner un precio a Basurama al valor de la esencia de vuestro trabajo?

Nunca ha sido de nuestro interés el precio de nuestro trabajo sino lo que aportamos con él, pero ¿a que te refieres en ponerle precio?

 

Muchos otros colectivos que empezaron con unos intereses, en principio, comunes con los vuestros han acabado convirtiéndose en una simple moda con un precio y un consumismo exagerado asociado, que justamente es eso contra lo que vosotros protestáis.

Ponme algún ejemplo, dime nombres.

 

De Mano, Vaho…

Sí… Freitag también.

Existe la posibilidad que alguien quiera ponernos algún día una etiqueta y convertirnos en una marca a cambio de una cierta cantidad de dinero, pero todos los componentes de Basurama vamos a intentar que esto no pase porque no tendría ningún sentido. Y sobretodo ahora que va a salir en pocas semanas a la luz nuestra serie de reportajes “100% sostenible”.

 

 

En los diversos talleres que habéis realizado, habéis colaborado con gente de distintos campos profesionales como: ecologistas, diseñadores, urbanistas, etc. ¿Con cuál de ellos habéis compartido más afinidad en cuanto a principios? ¿Cuál creéis que se acerca más a vuestra filosofía de trabajo?

Es muy difícil concretar. Siempre intentamos colaborar desde el papel de aprendices.

Siempre hemos intentado extraer, en base a la esencia de nuestro trabajo, lo mejor de cada campo, incluso cuando, en un principio, aparentemente no compartíamos nada.

 

 

Durante la conferencia se ha hablado bastante de diversas intervenciones urbanísticas de gran impacto ambiental, me gustaría que nos dieras tu opinión sobre el conocido proyecto Gran Escala en el desierto de los Monegros.

Este proyecto me parece un despropósito, además de todos los problemas que puede conllevar un plan de estas dimensiones en esta ubicación (sobretodo, falta de agua). Se vería como las Vegas. El grupo tiene en mente crear un nuevo proyecto de reivindicación que ligue el proyecto de los Monegros con la próxima Expo de Zaragoza, pero actualmente el proyecto de los Monegros está parado.

Existe un proyecto de Basurama que ya trata el tema de la Expo de Sevilla y el abandono de la estación de metro de la Cartuja.

 

 

Vuestros actos, que empezaron como medicina para una enfermedad, es decir, como solución a un problema, ¿siguen teniendo el mismo fin o al ver que no hay solución para el planeta, se ha convertido en un estilo de vida?

Lo que nosotros pretendemos no es poner soluciones, sino visibilizar los procesos, es decir, hacer visible lo que no lo es a simple vista. Nosotros lo que queremos es llamar la atención para que se fijen en lo que hacemos, ya que nos gustaría que todo el mundo aprendiese.

 

 

En una entrevista que se publicó en “youtube”, mencionas que os acercáis al residuo de forma artística haciendo referencia al “dadaísmo”, sin embargo, este se define como el antiarte. ¿Hasta qué punto estos actos, como protestar mediante una excursión a lo largo de la M-30, convertir la ciudad de Madrid en un campo de golf, etc…, son actos de protesta, arte o la solución a un problema?

A pesar de ser el ant-iarte, en nuestro caso, hacemos referencia a éste simbolizando el amor a la materia, los instrumentos con los que trabajamos, es decir, la basura. Y de este modo y con un poco de humor intentamos conseguir mejoras en nuestras ciudades.

 

 

¿Cómo podría frenarse este crecimiento exponencial sin límites de infraestructuras, construcción y consumismo; con otra crisis como la que sufrimos actualmente?

Es decir, cómo evitamos que estas urbanizaciones se conviertan en ciudades fantasmas. (Me refiero a Polaris World, por ejemplo)

El problema de la edificación es que el terreno se divide en suelo construible y espacios protegidos, como parques naturales, y dentro de esta diferenciación, según la ley, cualquier paraje es bueno para la especulación.

Una posibilidad es la de la no-intervención, aunque esta decisión nunca se toma cuando hay remuneración para los técnicos. Una buena gestión del planeamiento urbanístico aseguraría que las urbanizaciones tuvieran el equilibrio para funcionar sin necesidad de depender del coche, para ser sostenibles y no desaprovechar el medio ambiente y la extensión del territorio. Como ejemplo de buenas planificaciones exite el ejemplo de Vitoria o Barcelona en cuanto a regulación de la extensión de la ciudad, y gestión de paseos peatonales y transporte público.

 

 

 

 

Ester Laso, Gisela Gaja, Carol Amorós, María Matamala, Marina Vila, Beatriz de Cruïlles, Simón de la Sotilla

 

 

 

“Manufactured Landscapes” (la repercusión industrial desde el OBJETIVO ecologista)

Visionado del film “Manufactured Landscapes” sobre Edward Burtynsky, fotógrafo y ecologista.

Ficha técnica

Dirección: Jennifer Baichwal

Fotografía: Peter Mettler

Montaje: Roland Schlimme

Productores: Jennifer Baichwal

Nick de Pencier

Daniel Iron

Producción: Mercury Films Inc. y Foundry Films Inc. en coproducción con the National Film

Board of Canada y en asociación con TV Ontario

Características Técnicas: Canadá 2006 – 90 min. – 35 mm/HD – color – 1,85:1

Jennifer Baichwal

Jennifer Baichwal nació en Montreal y creció en Victoria, British Columbia. Su primera película, Looking You In the Back of the Head pedía a trece mujeres que trataran de de describirse a sí mismas, obteniendo un gran éxito de la crítica tras su primera retransmisión en televisión. Let it Come Down: The Life of Paul Bowles su primer documental de largometraje, obtuvo en 1999 un Emmy internacional como major documental de arte. Estrenado en el Festival Internacional de cine de Toronto en 1998, ese mismo año fue nominada al premio Genie al mejor documental de largometraje. También ganó el premio a la mejor biografía en el Hot Docs de 1999 y fue comprada para exhibición cinematográfica en Canadá y los Estados Unidos. The Holier It Gets documenta el camino que Baichwal hizo con su hermano y dos hermanas al nacimiento del Ganges con las cenizas de su padre. La cinta ganó el premio a la mejor película independiente canadiense y al mejor documental cultural en el Hot Docs de 2000, el Geminis a la mejor edición y mejor guión, y fue nominado al premio Donald Britain y al premio Chalmers de documentales. Con música de Ravi Shankar y John McLaughlin, fue emitido en TV Ontario. Su precedente trabajo, The True Meaning Of Pictures, explora el trabajo del fotógrafo Shelby Lee Adams. Se estrenó en el Festival Internacional de cine de Toronto en 2002, y en Estados Unidos se proyectó en el festival de Sundance en Enero de 2003.

En 2006 realiza MANUFACTURED LANDSCAPES con el fotógrafo Edward Burtynsky. Una ponderosa película, principalmente por su carencia de proselitismo, permitiendo a su visualmente fascinado público sacar sus propias conclusiones sobre los efectos secundarios de vivir más allá de nuestras posibilidades, ecológicamente hablando.

Edward Burtynsky

Edward Burtynsky nace en 1955 en Canadá. Estudiará en la Bachelor of Applied Arts in Photography y años después complementará su formación licenciándose en Artes gráficas.

Inicia su carrera como fotógrafo en su localidad, haciendo sus primeras instantáneas a las industrias de la General Motors, será aquí donde empezará a experimentar con la unión de industria y naturaleza. Esta idea será el hilo argumental de prácticamente todas sus obras. En ellas explora la conexión intrínseca entre la industria y la naturaleza; combinando los elementos naturales con la minería, la extracción, fabricación, producción petrolífera y reciclaje. Imágenes sumamente expresivas que hallan la belleza y la humanidad en los lugares más inesperados. Además promociona la fotografía en Canadá, mediante la creación de laboratorios fotográficos, para que estudiantes puedan desarrollar sus proyectos.

Las distinciones del Sr. Burtynsky incluyen el TED Prize, el premio The Outreach Exceder en el Rencontres d’Arles, The Flying Elephant Fellowship, Applied Arts Magazine book award(s), y the Roloff Beny Book award. En 2007 le concedieron el the title Officer of the Order of Canadá y sus honorarios son: Doctor en Derechos de la Queen’s University, Kingston, Ontario, Doctor of Fine Arts in Photography, Ryerson University, Toronto y Doctor or Fine Arts from Monserrat College of Art, Beverly, Massachusetts.

Su obra ha dado la vuelta al mundo, llenando los mejores museos y salas de exposiciones con el fondo moral de impactar al visitante y crear en él una consciencia colectiva sobre el impacto del hombre en el medio ambiente.

En Barcelona se pudo disfrutar de su obra durante el 2006, concretamente en la Fundació Tapies, y sus obras se pueden adquirir a través de ella.

Obra

• Quarries:

Uno de sus últimos libros es Quarries (canteras), explora a través de imágenes como la industria ha transformado el paisaje – en este caso las grandes excavaciones alrededor del mundo.

El libro recoge los paisajes construidos a partir de las canteras; de donde se extraía la materia prima necesaria para la construcción de ciudades.

Podemos sacar varias conclusiones, una de ellas es que el espectador se debe sentir atraído por el paisaje que tiene delante.

Estas fotografías tan impactantes son capaces de removernos la consciencia. El mensaje de fondo trata de alarmar a la población sobre la destrucción del planeta.

Es por ello que las imágenes tendrían que servir de reflexión sobre la situación medioambiental actual. Y funcionar como punto y aparte en la estrecha relación humanidad-naturaleza.

Hoy en las leyes vigentes obligan a repoblar las canteras, medida ecologista que intenta paliar el daño que el hombre a causado en laderas y montañas.

• Ships:

Otro de los temas que Burtynsky trata es el desguace naval nos transporta con sus imágenes hasta Tailandia para ver el proceso de despiece. Para ello aproximan el navio a la playa para dejarlo varado cuando baja la marea.

Una vez el barco está fuera del agua centenares de trabajadores afincados cerca del mar empiezan a desmontarlo, dejando la linia de costa llena de chatarra y ferralla.

También hace una reflexión paisajística trata sobre los puertos industriales que albergan millares de contenedores de colores, apilados unos sobre otros formando altas murallas metálicas.

• Oil:

La extracción del oro negro cambia por completo la fisonomía del paisaje.

En las imágenes podemos ver como grandes extensiones de desierto son ocupadas y destruidas por los residuos del petróleo.

Poe ejemplo en Dubai existen gran cantidad de pozos petrolíferos, que enriquecen desmesuradamente a los jeques árabes, mientras que gran parte de la población es desplazada de la tierra de sus antepasados, perdiendo parte de sus costumbres nómadas relacionadas con el desierto.

Respecto a las refinerías podemos ver sus nocivos efectos sin salir del territorio. A escasos kilómetros de Tarragona se halla una de las industrias relacionadas con el petróleo más grandes de España.

Los resultados de las industrias que envuelven el mundo del petróleo suelen ser de lo más dañino para el medio ambiente (desertización, lluvia ácida, efecto invernadero, emisiones descontroladas de CO2,…)

• Whan-zhou:

En esta ocasión trata la Presa de las Tres Gargantas, una de las obras de ingeniería más grandes jamás realizadas por el hombre. Se pretende hacer navegable el rio, que haga de planta hidroeléctrica y

al mismo tiempo, ayude a prevenir las inundaciones que sufren los pueblos vecinos.

Detrás de todo este alarde de tecnología que China ha hecho, y que Burtynsky ha captado con su cámara, existe una problemática social. Cerca de dos millones de desplazados (1.900.000 aproximadamente) han sido realojados en nuevos barrios alejados de sus antiguas residencias. El total de municipios afectados asciende a un total de 19 ciudades y 326 pueblos, sumergiendo finalmente 630 Km2 de territorio.

Además de la perdida de las ciudades, parte de la cultura ha sido anegada: reliquias paleolíticas y neolíticas, restos fósiles, yacimientos funerarios ancestrales, tumbas aristocráticas y obras de las dinastías Ming y Qing.

Se intentó rescatar la mayor parte de estos tesoros culturales como siempre pasa gran parte de ellos se perderán bajo las aguas.

Manufactured Landscapes

• Introducción:

Burtynsky bebe de la riquísima tradición paisajista americana, pero sus planteamientos son radicalmente diferentes a los de la mayoría de sus predecesores. Durante los primeros años del desarrollo industrial los fotógrafos se dejaron llevar por las virtudes y la magnificencia de un progreso imparable, lógicamente el paso del tiempo y las consecuencias nefastas de un avance mal entendido obliga a Burtynsky a trabajar en los mismos espacios pero desde un punto de vista diferente. Sus fotografías son ordenadas y diáfanas, pero cargadas de tensión. La medida del desorden y del caos progresivo, que él hábilmente relaciona con la industria, nos habla de cómo la destrucción puede incrementarse en una carrera letal, que él contempla con una mirada sencilla y pesimista, sin picardías esteticistas, como si quisiera plantarse con una pequeña honda frente a la gigantesca irracionalidad del hombre.

• Sinopsis del documental

Cinta que sigue al artista Edward Burtynsky en su viaje por China mientras fotografía la evidencia y los efectos de la masiva revolución industrial del país. La presa más grande del mundo, las fábricas kilométricas y la sobrecogedora renovación urbana de Shangai son algunos de los temas que captura la lente de su cámara en este documental que expone las fotografías de Burtynsky en forma de narración para meditar sobre nuestro impacto en el planeta.

Manufactured Landscapes es un documental sobre el trabajo del internacionalmente reconocido artista Edward Burtynsky. La película le sigue en su viaje por China mientras fotografía la evidencia y los efectos de la masiva revolución industrial del país.

“La naturaleza nos proporciona lo que necesitamos, pero nuestro compromiso con la salud del planeta nos situa en una contradicción” (Edward Burtynsky).

Si nos fijamos en el país de origen de algunos productos que compramos como ropa, electrodomésticos, juguetes, etc. casi siempre estarán marcados con el “Made in China”.

China sé esta convirtiendo en una potencia económica mundial, incluso parece ser que esta adelantando a Estados Unidos. Empresas de todo el mundo ubican sus fábricas y sedes en el país; la razón es obvia: “mano de obra barata” y facilidad del gobierno para la inversión extranjera.

Estas causas están transformando el paisaje, años atrás el pilar económico de China era la agricultura con un 70% y con un 30% el industrial, pero ahora es todo lo contrario.

Los índices de dióxido de sulfuro, monóxido de carbono, dióxido de nitrógeno en la atmósfera son muy elevados.

El campeón olímpico de maratón el etíope Haile Gebrselassie a renunciado a ir a los juegos olímpicos de Beijing por la polución en Pekin.

Sobre estas líneas enlazamos un video donde se muestra el método de producción chino. Estas gigantescas empresas violan constantemente los derechos humanos de los trabajadores y emiten grandes cantidades de polución al medio ambiente.




Por otra parte, el siguiente video nos muestra una serie de ciudadanos picando paredes, transportando escombros y de fondo casas destruidas, pues bien no es ningún terremoto ni desastre natural, son habitantes de un pueblo que están destruyendo su propio pueblo, ya que han tenido la mala suerte de vivir en medio de un proyecto hidráulico llamado “la presa de las tres gargantas”, No es el único: 326 pueblos, 19 ciudades, 1352 pequeñas villas han desaparecido, como bonificación por quedarse sin hogar, los mandatarios daban dinero por ladrillo extraído de sus hogares. También decir que en su construcción de la presa han muerto 100 obreros.

La presa pretende ser “La nueva muralla china”, pero en verdad es un proyecto caótico, cuando empezaron a construirla, ya avisaron los expertos que había serios peligros a producir daños medioambientales graves, no hicieron caso, y ahora dicen las autoridades, que el proyecto ha producido una cadena de desastres naturales, como desprendimientos de tierra y aumento de la contaminación, (si no se toman medidas puede pasar un desastre medioambiental sin precedentes)

Shangai es una de las ciudades más importantes de China, edificios modernos, museos, teatros… Edward Burtynsky nos muestra, la controversia entre lo moderno y lo tradicional, el gobierno tiene un plan para destruir los barrios viejos, y levantar bloques y más bloques, la gente que vive es mayor, y no tienen donde ir, ni medios.

Otro punto que se toca en el documental es el reciclado de basura electrónicas, países de todo el mundo mandan balas de material para reciclar, hay muchos vertederos en ellos trabajan gente de todas las edades, y lo peor de todo sin protección ¿Cual es su cometido? la separación de material, ¿y el peligro? trabajar con material altamente tóxico, estas basuras contienen gases y líquidos peligrosos, los trabajadores se exponen a enfermedades o la muerte.

El documental nos deja una simple conclusión, y es que el hombre esta destrozando a la naturaleza y si no actuamos rápido y con precisión terminaremos por acabar con nuestro planeta.

Si hay algo que agradecerle a Edward Burtynsky, además de su excepcional obra, es que sea uno de los principales mecenas de Worldchanging, el mejor blog que puedes leer si te interesa la sostenibilidad, las fuentes alternativas de energía y todo lo que empieza a llamarse “La próxima revolución industrial”. Worlchanging ha lanzado una campaña de recogida de fondos que está difundiendo en la red con este vídeo que muestra muchas de las mejores imágenes captadas por la cámara de Burtynsky.

Entrevista a Edward Burtynsky

Entrevista publicada en el diario público el 05/03/2008 y realizada por INMA FLOR

1. ¿Qué intenta contar con sus fotografías?

Veo mi trabajo como una manera de conectarnos con esos paisajes que están fuera de nuestra experiencia inmediata, aunque los materiales que salen de ellos formen parte de la experiencia diaria. No trato de construir una acusación contra la industria y el hombre, sino más bien un lamento por la pérdida de la naturaleza. Uso mi influencia y mi trabajo para construir un mundo sostenible.

2. ¿Por qué eligió China como el lugar para enseñarnos ‘Paisajes transformados’?

China representa el centro de las manufacturas del mundo. No puedo imaginar otro lugar que sea tan importante para eso que llamamos el nuevo orden mundial. El experimento chino tiene serias repercusiones para todos.

3. ¿Concibió la película como un documental ecológico?

Espero que sea entendida como una meditación sobre los efectos de la industrialización. Es un filme poético, no didáctico ni biográfico.

4. ¿Por qué elige el gran formato?

Hacen que la gente tenga una experiencia de mayor envergadura. Debido al detalle de estos negativos, la escala de los paisajes se hace aparente.

Bibliografía y enlaces

http://www.edwardburtynsky.com/

www.worldchanging.com

www.ban.org

www.algore04.com

www.wikipedia.com

www.youtube.com

Germán Antón, Joan Cusachs, Jordi Gámez, Carlos González, Luís Miguel Toscano, Jairo Vizcaino

Lluís Sabadell: “A veces, revela ideas; a veces, desvela ideas; a veces, encarna ideas.”

Precedentes:

Licenciado en bellas artes, con una basta biografía y autodefinido como artista eminentemente conceptual.Su obra no tiene un perfil determinado, como él mismo afirma; ni precisa de un estilo, material o forma, consta de obras fenomenológicas, sujetas a la circunstancia personal y a las herramientas de las que se nutre.
Asimismo, el factor tiempo caracteriza su obra, revela unas aptitudes y una capacidad de reflexión que se estructuran sinérgicamente con su obra.
Así pues, cabe entender que su herramienta de trabajo es la reflexión intuitiva, como él mismo afirma. Podemos decir, que es una interpretación intuitiva de las realidades trascendentes a la percepción sensible, y por lo tanto, no puede explicarse o, incluso, verbalizarse. Obteniendo un resultado final en su trabajo, que como el mismo explica:

“A veces, revela ideas; a veces, desvela ideas; a veces, encarna ideas.”

Obras:

ABOUT BOOKS
Serie Manual de Hermenéutica en la que se utilizan los libros como objetos de sí mismos y a partir de sus formas se abren a nuevas interpretaciones de su propio contenido.

Hermenéutica: arte de explicar, traducir, o interpretar. Es la ciencia y arte de la interpretación, sobre todo de textos, para determinar el significado exacto de las palabras mediante las cuales se ha expresado un pensamiento.

ABOUT LANDSCAPE
A través de la pintura, instalaciones, fotografía, vídeos, etc., el autor intenta remitirnos al concepto de la Trayección, acuñado por el geógrafo Agustín Berque:
“Como todas las cosas del medio ambiente, la realidad de un objeto no es ni solamente física (u objetiva), ni solamente mental (o subjetiva); es de trayectiva.”
Para el autor, ésta idea de trayección generaría lo que el llama Bruma Sintética, desenfoque provocado por la indefinición de los límites entre el sujeto y el objeto, entre el paisaje y el espectador.

ABOUT REITERATION
Mediante la impresión digital sobre papel, el autor crea la serie de obras basada en la Reiteración. A través de la Reiteración hace que las cosas acaben desdibujando su significado de sí mismas hasta convertirse más en una vibración, que en un significado.

ABOUT SIMPLE AND COMPLEX
Con el dibujo y la impresión digital sobre papel, se nos intenta transmitir como una forma simple repetida muchas veces, puede generar formas complejas, caóticas. Formas aparentemente simples pero que esconden una cierta complejidad.

DIFFERENT MEDIA
A través de series (Los excesos del pasado; Conciencia de localización) y fichas técnicas ( Acción- Instalación; Fotografía), se nos intenta dar explicación a las preguntas: ¿qué somos?, ¿qué lugar ocupamos?, ¿dónde estamos?; a través del arte.

DRAWINGS
Serie sobre personajes actuales. En toda la serie se repiten los dibujos creando unos duplicados de un mismo trazo y en donde se percibe un desenfoque, a su vez el movimiento. Se crea lo que para el artista es la bruma sintética del individuo.

FACTS, SENTENCES AND STATEMENTS
Serie en que se busca la repetición de frases y/o palabras, de gran formato, pensadas para colonizar las amplias paredes de las exposiciones.

MANDALAS
Definimos Mandalas: palabra de origen sánscrito, el idioma clásico de la India, que literalmente significa “círculo”. Su significado remite a la forma que define con mayor fuerza la noción integradora de la naturaleza.
De ahí que la serie encuentra su protagonismo en el círculo y su representación. Proyecciones de la mente que en su contenido encierran la forma esencial del Mandala.

 

Su trabajo y proceso reflexivo:

Según él confiesa, le apasionan conceptos como la Complejidad, Teoría de Sistemas, Sistemas Emergentes.
Estas tendencias y teorías se hacen presentes en sus series y obras, para articularse como una adición de partes y signos con significado propio. Todas ellas se leen con o sin orden.
Se percibe que su trabajo pertenece a una persona enérgica y proactiva, con conciencia global, interés y curiosidad por las ciencias y las humanidades; entendiendo que todo ello confluye en una misma idea, causa mayor o razón global. Encontramos pues, una importante analogía con grandes científicos y artistas de la historia, como pudieran ser Albert Einstein (“El hombre encuentra a Dios detrás de cada puerta que la ciencia logra abrir.”) o Pablo Picasso (series de la Metamorfosis del toro, donde reduce este a su mínima esencia), estos, invirtieron un importante esfuerzo en sintetizar la realidad para lograr entenderla.

Paralelismos ideológicos relacionados con la arquitectura:

Robert Venturi habla de la transversalidad de la arquitectura bebiendo de diversas fuentes tan dispares como compatibles asumiendo una visión ambigua desde la poesía, las matemáticas o la arquitectura. Pero siempre basándose en una experiencia vital y a la vez funcional.
“Me gusta la complejidad y la contradicción en la arquitectura”
“… prefiero los elementos híbridos a los puros, los comprometidos a los limpios, los distorsionados a los rectos, los tergiversados que a la vez son impersonales, a los aburridos que a la vez son interesantes…”
“Doy la bienvenida a los problemas y exploto las incertidumbres.”
“La arquitectura es forma y sustancia.”

Reflexiones propias acerca del proceso seguido por el autor:

Todos estos, son términos que nos envuelven en una atmósfera artística. Hay unas pautas, unas reglas, pero no es un proceso exacto, encontramos pues, unas impresiones, una evolución a veces no intencionada.
Lo ambiguo nos es atractivo, a veces lo interesante no es lo más comprensible. Las contradicciones son buenas, uno tiene que asumir el riesgo del propio diseño que es intrínseco al arte.
Esta percepción de la realidad crea un lenguaje sensorial imperceptible físicamente, Luis Sabadell habla de miradas y desmiradas, de la capacidad de ver o de ignorar. La intuición, la reflexión incluso la fe son herramientas que sustentan la comprensión de este lenguaje.

Obra intelectual más destacada e influyente en nuestro campo:

HIBRIDS es un proyecto que estudia las relaciones entre el ser humano y su entorno. Organizan actividades y las formalizan en forma de exposiciones, workshops y jornadas de conferencia durante todo el año. Hay que hacer una especial mención a las exposiciones vinculadas al espacio y la naturaleza, hablan de una arquitectura viva en constante mutación, el paisaje transgredido… Siempre bajo la concepción artística y estéticamente estudiada.
Es una forma de entender la arquitectura, en constante cambio y evolución, podríamos decir que las ciudades se han convertido en una nube embrionaria de nuevas posibilidades que nos inducen a los arquitectos a un constante desafío.

Conclusiones y opinión crítica:

Lluís Sabadell con su obra nos ofrece una ocasión de vivir experiencias adentrándonos en una visión critica y global, sin limitaciones de estilo ni forma. Todos ellos presentados en soportes dispares y a su vez complementarios. Finalmente su obra se nutrirá de las particulares características de cada uno de ellos enfatizando el mensaje final que el autor pretende explicar. Pocos artistas pueden presumir de transcripciones como las suyas.
Entendemos que el posicionamiento adoptado por Lluís Sabadell ha convertido la flexibilidad como un valor esencial, y su obra rebosa vida al no dejar de renovarse, pareciendo haber firmado un pacto de sintonía con las corrientes actuales, conformándose todo ello como una nube en inestable equilibrio, cargada de contemporaneidad.
Entre su obra, recomendamos el visionado de los siguientes videos para entender todo lo anteriormente explicado: paissatge en fluidesa constant, horizon line.

Turno de preguntas:

P: En la frase que dices como resultado en tus proyectos” A VECES REVELA IDEAS, A VECES DESVELA IDEAS, A VECES ENCARNA IDEAS” ¿para ti es la fórmula sistemática de tu trabajo o es la mayor reflexión del resultado que obtienes, o ambas?

R: Las ideas uno las percibe, no hay una metodología, no hay un proceso creativo, es dejarse ir por las ideas. Visualizar lo que no todo el mundo be, es hacer visible lo invisible, el arte pone en evidencia lo que la realidad no be, pero no hay un proceso.

P: ¿Qué crees que hace que el cliente se interese por tu trabajo?

R: El arte no se mide por utilidad. Hacer visible lo invisible, así ya se ve un mundo más ancho.
Es una reflexión sobre la cultura, cada uno encuentra su utilidad, no depende de él, depende de cómo lo use la gente, la gente no tiene que pensar ni creer lo que él pretenda.

P: Has hablado de las necesidades del individuo, necesidades básicas, que los demás podrían ser superfluos, incluso de cómo se esta alejando la arquitectura del mundo que tu describes, de lo natural y de nuestro entorno.
Es una idea muy romántica y bucólica.¿No crees que deberías plantearte como natural el sistema urbano y las ciudades o urbes como paisaje naturalmente real, Porque el perfil y la dimensión social del individuo ha evolucionado y su realidad también?

R: No dice que las ciudades sean vivas, ya que existe una naturaleza. Es la ciudad que nos aliena.
Que promueven el contacto humano, la sociabilidad, las experiencias.

P: Cuando utilizas tu arte aplicado a la arquitectura, ¿dónde pones el límite para que el resultado sea una arquitectura habitable con dosis de arte o un espacio-obra de arte para un simple espectador?

R: El arte no es un objeto, es un proceso, una idea que provoca una reacción física. Ese es el sentido del arte, que esta vivo, que provoca una reacción.
Ésta dimensión es meramente es visual. Como dice Frank Gehry, el arte es un placer estético, crea un placer efectivo con las cosas.
El acercamiento sintético es el que todo es válido, siempre que lo metamos en un contexto.
El método analítico no es malo, es pensar que el posicionamiento estético es útil.

P: La última crítica al arte contemporáneo decía que el arte es banal. ¿Por qué la sociedad a que atiende es banal? ¿Consideras que tu arte atiende a la sociedad, o escapa de lo banal?

R: Con su arte presenta su mundo personal, su arte no huye de la sociedad, él presenta sus maneras del mundo, y eso enriquece al mundo.
Depende del contexto, del momento.
Su trabajo es incalificable, es muy diverso, crea diferentes discursos, dependiendo de la situación, del lugar.

P: Qué haces tu para promover tu ideología de reciclaje y como crees que responde la sociedad frente a los dilemas planteados? Es más importante concienciar al mundo o que la gente sea consciente de ello?

R: Intenta llevar a su vida cuotidiana este proyecto, reciclar su pensamiento, reciclar su vida. Con su aportación intenta hacer ver a la gente de lo que es posible.
El propósito no es concienciar a las masas, sino que el día a día de cada persona se vaya viendo modelado por esta nueva ideología de reciclaje.

Bibliografía:

www.sabadellartiga.com
www.igac.org/?lluis_sabadell_artiga
www.hibrids.net
Robert Venturi “Complejidad y contradicción”. Editorial Gustavo Pili

Isabel Catany, Lluís Duart, Tomeu Martí, Xavier Martinell, Sandra Ojeda, Patricia Palau y Albert Serradell.

El otro lado de la cámara

Invitado Foros EsArq: José Hevia, fotógrafo de arquitectura.

Desde siempre, el hecho de representar el mundo real en una abstracción plana ha sido el gran tema de la pintura. A medida que la humanidad iba desarrollando el arte iban apareciendo técnicas nuevas de pintura que mejoraban el concepto de acercarse más a la realidad. Pasamos varias etapas como el dibujo plano –típicamente egipcio-, perspectivas, fugas, relieves, claroscuros para dar profundidad… -medievales y renacentistas- hasta llegar quizá a un punto de inflexión con la invención de la fotografía. Éste nuevo arte de grabar luz en una película plástica ha revolucionado la humanidad de una manera hasta cierto punto, incalculable.

La revolución ha sido tal que actualmente incluso nuestros teléfonos móviles disponen de una cámara -con una calidad más que aceptable- que nos permite captar el mundo real sin necesidad de efectuar ninguna abstracción, cosa que antes con la pintura no sucedía. El mayor peligro de tener ésta tecnología al alcance es que cualquier persona se convierte en fotógrafo improvisado. No obstante, sólo que tengamos un poco de sentido común llegaremos a la conclusión de que ser fotógrafo es algo más que tener una buena cámara de fotos. Son necesarias unas aptitudes -dejando al margen el lado técnico- para poder llegar a transmitir en una sola imagen aquello que nos ha cautivado a realizar la fotografía.

José Hevia introduce como fotógrafo una nueva óptica a la visión del entorno y el espacio que nos rodea. Con ello, logra un post-producto que va más allá de una realidad ya finita o cerrada, y nos transmite una nueva visión transformada y orientada desde su subjetividad e intención.

Ejemplo de algunos de sus trabajos sobre espacios es la serie de fotos “salas de espera”. En ella se muestra la decadencia de un espacio en progresivo desuso pero sin embargo numeroso en los edificios de nuestras ciudades. En ellas se muestra un número de componentes comunes (como puede ser una planta, mobiliario, o iluminación) y el vacío producido por la ausencia de uso en un espacio que parece esforzarse por asemejarse a nuestro hogar.

En otras ocasiones se busca una perspectiva más subjetiva o intencionada, como el caso de la serie “circuitos”, en el que se cubre con un filtro romántico situaciones singulares que suceden en nuestras carreteras o caminos. De esta forma, se enfatiza un nuevo punto de vista sugerente e inadvertido sobre un suceso cotidiano.

Sin embargo, se crea una nueva disyuntiva (o un incremento de la complejidad, según se mire) cuando la obra fotográfica se crea sobre la obra de otro autor.

En el campo que nos ocupa, la fotografía de arquitectura, cabe destacarse además, que debe tenerse una sensibilidad y enfoque especial que hagan más fácil el trabajo de enseñar en una imagen la idea de un arquitecto. Ésta idea que ya ha sido plasmada en hormigón, tendríamos que ser capaces de entenderla y poder representarla en papel -o pixeles-. aunque puede no haberse captado el mensaje del arquitecto -favorecido por la propia abstracción del concepto de la arquitectura- y no conseguirlo. La fotografía no deja de ser un medio de expresión, y por tanto el fotógrafo puede mostrarnos otra cosa que difiera de la idea original del proyectista.  Existen tantos enfoques en fotografía como acercamientos hay al concepto abstracto de la arquitectura.

A lo largo de la historia las bellas artes (poesía, literatura, escultura, pintura y música) han logrado extenderse al gran público gracias a los avances técnicos y científicos haciéndose más cercanas, mientras que la arquitectura ha quedado levemente apartada ya que la representación del espacio que define es tan compleja que no todo el mundo es capaz de entender los documentos gráficos que se requieren.

Sólo en la actualidad, con las emergentes tecnologías de representación tridimensional comienzan a florecer un nutrido abanico de posibilidades para la correcta representación de la arquitectura.

Actualmente la técnica está implantándose en la profesión del arquitecto, recordemos que hasta hace bien poco el quehacer del arquitecto sólo era representado mediante los siguientes –clásicos- elementos:

planta, alzado y sección, maquetas, fotografías, cinematografía, y un largo etcétera …

Aquatic Centre, London 2012, Zaha Hadid

Recientemente, la realidad virtual es el avance que logra solventar –y cada vez más- las carencias del resto de documentos clásicos de representación a la hora de hacer comprensible al gran publico la obra arquitectónica. Ahora los documentos son en movimiento, infinitas visuales, representación realista de los materiales, formas complejas… (Maxwell, Rhinoceros, TopSolid o 3dMax son algunos de los softwares que producen estos documentos)

Ahora bien, con la entrada en escena de la fotografía hemos podido representar –en papel- una obra arquitectónica para hacerla comprensible a simple vista. Y para hacerla aun más comprensible usaremos distintos enfoques que respalden aquello que a nosotros como fotógrafos nos interesa enseñar.

 

ENFOQUES

En cuanto pensamos en fotografías sobre arquitectura para incluirlas en una publicación, enseguida nos asaltan una serie de temas que debemos abordar. Por un lado están los aspectos menos tangibles –virtuales, por así decirlo- de las fotografías, como el modo de color, resoluciones, contrastes…, mientras que por el otro nos asalta la duda de cómo debemos pasar de la realidad al papel. Es la decisión de cuál es el enfoque que debemos escoger para así transmitir aquello que realmente nos interesa comunicar. Aunque somos conscientes que de enfoques hay tantos como maneras de aproximarse a la arquitectura existen, hemos creído interesante comentar tres alternativas dispares.

Éstos tres enfoques corresponden a tres maneras de ver –y seguramente comprender- la obra arquitectónica.

El primer enfoque correspondería a la fotografía semi-artística que nos enseña la obra del arquitecto como un objeto impoluto, inmaculado. Como muestra de esto, las imágenes que enseña El Croquis, fotografías que hacen elegante cualquier obra –aunque ésta no lo sea- y que le otorgan un ambiente enrarecido cual perspectiva de De Chirico. Son fotografías que pese a resultar muy espectaculares –sea por el encuadre o por la obra representada- no son más que la alteración de una realidad arquitectónica que sólo se da en el instante anterior a la entrega del certificado de final de obra.

 

Comparativa DeChirico-Sede ElCroquis

El segundo enfoque a comentar también tiene que ver con la manera de aproximarse a la arquitectura, pero en este caso como elemento físico tangible, lejos de la falsa realidad mostrada por El Croquis. El caso que nos ocupa son las imágenes que aparecen en la revista Detail, acompañadas de detalles arquitectónicos que abstraen aquello que de verdad constituye arquitectura: el detalle constructivo. Éstos dos enfoques muestran dos maneras totalmente diferentes –aunque en el mundo actual una no puede existir sin la otra- de abordar el concepto de proyecto: desde la imagen y desde la construcción –actualmente y por desgracia, para la construcción de esa imagen-. Las fotografías incluidas en éste tipo de publicación son de algún modo más atrayentes –y porqué no, más útiles- para el ejercicio de la arquitectura, ya que muestran de cerca aquello con lo que el arquitecto va a enfrentarse en la vida real, en la obra real.

Y el tercer enfoque al que queremos hacer referencia es al del fotógrafo que tiene un encargo y actúa libremente, filtrando la obra arquitectónica desde un punto de vista personal, mostrando aquellos elementos que le causan una sensación o emoción especial, siendo éstos aquellos que inspiraron al proyectista o tal vez todo lo contrario, descubriendo rincones que no habían sido planeados en un inicio. En el caso de Hevia, podemos apreciar éste primer filtro personal de una manera muy clara, ya que la mayoría de las fotografías están tomadas en escorzo y no muestran como protagonista la obra arquitectónica en sí, sino que la esquina -la unión entre dos planos verticales- es quién toma el testigo del protagonismo en la escena.

Palacio de Congresos, Lluís Mateo

Fotografía de José Hevia

Durante el proceso de la representación arquitectónica, arquitecto, fotógrafo y lector se intercalan y entran en un juego de producción, recepción e interpretación de las ideas e imágenes en el que se intercambian y se cruzan los resultados y las percepciones de la obra afectada. Así pues, podemos distinguir las siguientes situaciones y posibilidades:

 

INTENCIÓN

“Hay millones de artistas que crean; sólo unos cuantos miles son aceptados o, siquiera, discutidos por el espectador; y de ellos, muchos menos todavía llegan a ser consagrados por la posteridad.”

Marcel Duchamp (1887-1968 ) Pintor francés

Igual que el pintor y el escultor, en dos y tres dimensiones respectivamente, intentan transmitir al espectador toda una serie de emociones y pensamientos, el arquitecto con su arquitectura como elemento de transmisión intenta contagiar a todo aquel que se proponga entender la arquitectura.

A diferencia de la pintura y la escultura (sin entrar en corrientes abstractas) solo pueden ser vistas desde una vista frontal, mientras que la arquitectura se mueve en todas las dimensiones, llegando a envolver al propio hombre. Esto le da un abanico de posibilidades imposibles de representar para las demás, ya que una escultura nunca podrá llegar a envolver al hombre, y en el momento en que lo haga, dejará de ser escultura para ser arquitectura.


Centrándonos en la arquitectura, ya hemos dicho que puede ser apreciada desde cualquier punto de vista, podemos pensar que esa característica en la que nos hemos fijado, es el centro alrededor del cual gira el resto de la obra, pero una de las muchas maneras de ver la arquitectura, es verla como la ve su creador.

A este punto de vista del arquitecto le podríamos llamar vista primaria, porque es la que él ha pensado como centro para su obra. Cuando proyecta, un arquitecto siempre termina por tener algunos puntos clave, que son los que definen con mayor sinceridad todo el proyecto: Puede ser algo visto en el exterior, como una estructura remarcada que realza la esbeltez del conjunto, algo que se vea en el interior como una luminosidad que llega hasta el último rincón del espacio o simplemente una suma de aspectos que son exterior-interior.


Estos puntos son los que el arquitecto querrá enseñar, porque él quiere que el resto de gente llegue a entender su proyecto como él lo entiende y como él lo ha diseñado. De tal manera que transmitiendo esos conceptos tendrá mas posibilidades de conseguir su objetivo, que su idea plasmada en hormigón sea comprensible. Cuando alguien se para a estudiar con un mínimo de detenimiento la arquitectura y consigue reconocer estos puntos clave del proyecto, esta entendiendo la arquitectura como la entiende el propio arquitecto y por consiguiente viendo lo que hace singular a ese proyecto.

“No hay que ver todas las casas bajo la idea de casa, sino cada una bajo ese concepto sobre la cual se ha hecho.”

En el trabajo de Hevia podemos la dualidad del concepto de representación, tal y como se muestra en el siguiente par de fotografías, firmadas por él mismo.

 

IES en Tona, RIVERA/LÓPEZ

Fotografía de José Hevia

 

Viviendas en el Priorat, M2 ARQUITECTURA

Fotografía de José Hevia

La primera, un IES en Tona de los arquitectos Rivera/López se hizo por encargo concreto, ya que desde el primer momento los proyectistas imaginaban su obra envuelta y desdibujada por la niebla; mientras que en la otra fotografia, una vivienda en el Priorat de M2 Arquitectura, ya no se aprecia el punto de vista/idea del arquitecto, sino que es una fotografía más personal de Hevia, realzando la esquina de  la vivienda.

 

INTERPRETACIÓN

La primera regla de la fotografía es:

“Tiene que explicarse sola, si tiene que explicarse pierde”.

JOAN ROIG (fotógrafo)

Pero…

¿Debe hacer crítica un fotógrafo de la arquitectura?

Esta pregunta, de respuesta inmediata, no es tan clara.

Para fotografiar un edificio, primero de todo hay que entenderlo, interiorizarlo, vivirlo, pasearlo, perder horas recorriéndolo, ver como le entra la luz a diferentes horas para así buscar cual es la hora idónea para fotografiarlo, y sobretodo, saber escoger cada punto a mostrar.

Todo lo anterior es imposible realizarlo sin antes haber formado una opinión propia del edificio, y por lo tanto adquirido un bagaje suficiente para criticarlo. Crear imagen, es seleccionar unos puntos de vista. Se está así pues personalizando la creación, redescubriendo la arquitectura, con una mirada diferente a la del arquitecto.

“El arte es la filosofía que refleja un pensamiento”

ANTONI TAPIES

Los edificios se pueden transformar en modelos de imágenes abstractas, documentales, o en el trasfondo de una fotografía de moda, todo depende de esa visión del artista y de aquello que desee mostrar. Él es quién tiene el poder sobre el obturador.

“La fotografía es la concretización de ese modo de ver particular, la parte visible de un registro personal que intenta convertirse en instrumento de conocimiento de la realidad.”

JUAN GUERRA (fotógrafo arquitecto)

Ésta sería una definición de como expresar la arquitectura en su naturaleza máxima y para ello, el fotógrafo debería aportar parecidas condiciones a las del arquitecto cuando proyectó la obra, cómo son: luz, entorno, ambiente, materialidad, …

Otros artistas de la fotografía, en cambio, lo que hacen es manipular la situación, distorsionando la realidad y alejándose así de las condiciones del arquitecto

 

HIROSHI SUGIMOTO (fotógrafo) Villa Savoye de Le Corbusier.

La fotografía mostrada de este autor, nos invita a observar la obra de otro modo. Intencionadamente desenfocada, la imagen deshace la relación extremamente racionalizada del arquitecto entre forma y luz, reduciendo el objeto construido a un estatus ambiguo.

¿Es un edificio o una maqueta arquitectónica?

 José Hevia busca en sus composiciones que el mensaje esté entendido, no nos lo distorsiona, puesto que nos aporta un servicio. Es un mensajero entre lo real y lo publicado. En la obra “Catalunya. Guia d’Arquitectura Moderna” nos muestra las obras tal como las encontraríamos si paseáramos por la calle.

Edificio Trade, JA CODERCH

Fotografía de José Hevia

 

OBSERVAR

Cabe destacar entre el mero hecho de mirar arquitectura y observar la arquitectura. La percepción de ésta es muy personal y varía en función de cómo es observada.

ara una correcta observación se hace necesaria, a lo largo del tiempo, una actitud inquieta que nos motive a reflexionar sobre lo que vemos, e ir así educando nuestra propia manera de ver la arquitectura y poder llegar a saber que es lo que realmente nos atrae de esta.

Pero es evidente que la forma de observar la arquitectura “in situ” dista mucho de hacerlo a través de una fotografía. Ésta no deja de ser mas que un filtro que nos direcciona la mirada, y que, a partir de la cual debemos poner en funcionamiento un juego de razonamientos que nos harán entender la arquitectura. Cuando la persona que observa un espacio a través de una fotografía es capaz de tener una idea de cómo es la obra en realidad significa que el fotógrafo ha sabido captar la idea inicial que tuvo el arquitecto a la hora del diseño de los espacios.

Distorsión del espacio, perspectivas de Alexandre Duret-Lutz

Por el contrario también puede ocurrir que el fotógrafo quiera modificar el espacio y darle otras cualidades para poder transmitir una idea propia.

“El espectáculo de lo bello, en cualquier forma que se presente, levanta la mente a nobles aspiraciones”

Gustavo Adolfo Bequer

Pese a todo, parece que la asignatura pendiente del fotógrafo de arquitectura continúan siendo los espacios interiores, donde la complejidad técnica de la fotografía aumenta considerablemente nada más cruzar un umbral.

 

ESPACIOS INTERIORES

Resulta, cómo menos perturbadora la ausencia de imágenes que muestren el interior de los edificios, más aún cuando es, realmente, la parte más importante de la arquitectura, ya que la arquitectura es habitada. Al fin y al cabo, fachada, cubierta, estructura… forman parte de una cáscara envolvente para cubrir un espacio y definir un interior -o semi-interior- que es el verdadero objeto de la arquitectura.

Sentir la arquitectura implica vivirla desde su interior y no vislumbrarla desde una posición externa a modo de espectador. La arquitectura, hay que experimentarla y no contemplarla, usarla y no admirarla, compartirla pero no exponerla. Con los años las mejoras en la técnica en la fotografía han logrado mediante diferentes técnicas representar espacios en un ángulo de 360º; aunque esto no va más allá de una mera representación ya que nunca será nuestra verdadera percepción de la realidad, la cual siempre esta enfocada hacia un marco con un escenario. Así pues, la técnica de la fotografía ha avanzado hasta lograr describir fielmente la arquitectura que no representarla o reinterpretarla de un modo abstracto.

TWA Terminal, Eero Saarinen

El hecho de que un documento arquitectónico carezca de dichas imágenes lo convierte en un mero documento superficial, el cual no le resulta útil al arquitecto para tomar las decisiones o valoraciones adecuadas respecto a la calidad del hecho arquitectónico. No tiene más destino que convertirse en un cúmulo de planos meramente constructivos en los que no se advierte ambiente o atmósfera alguna.

 

Refugio, de Luís Pavón

Nos gustaría concluir –al menos a priori- que lo que el fotógrafo tiene es sus manos un arma tan potente –que incluso tiene mira telescópica- que es capaz de filtrar la realidad y enseñarnos las cosas tal y cómo son o publicar unas fotografías de ensueño –y con un ambiente enrarecido- que pueden llegar a confundir nuestra percepción real en cuanto al hecho arquitectónico se refiere.

 

TURNO DE PREGUNTAS

1. ¡Hola buenos días!

Más que una pregunta concreta me gustarías que respondieras a una serie de preguntas con respuestas cortas

¿Cámara reflex o digital?

Es indiferente

¿Photoshop?

Una mera herramienta

Claro que el photoshop ha multiplicado las posibilidades, pero yo no lo pondría como algo nuevo honestamente.

El cambio en la fotografía solo ha sido un cambio aparente. Lo esencial de la fotografía es lo verosímil.

La fotografía siempre se ha trucado, En los años 50 se trucaban una bestialidad, incluso Stalin hizo desaparecer colaboradores suyos de las fotos a medida que los iba matando, con toda naturalidad. Se hacía con productos químicos.

 

2. Después de haber visto la guía de arquitectura que has estado realizando, he notado que casi todas las fotografías están realizadas desde un mismo punto de vista que es la esquina.

¿Qué buscas enseñar desde este punto de vista de la arquitectura?

Primero puntualizar que los arquitectos llaman a la guía de arquitectura, guía de autor, pero yo la hice como un ilustrador.

Cuando uno tiene que explicar un edificio que está en esquina, es casi imposible hacerlo bien si no es fotografiando precisamente la esquina.

Por mi parte no hay ninguna voluntad analítica o expresiva: de mi parte estuvo la valoración junto con Mauricio Plana llegando a esta conclusión.

 

3. Cuando hablas sobre las salas de espera entre 2005 y 2008, dices que tus fotografías son un híbrido entre lo que el arquitecto quiere mostrar y lo que tú quieres fotografiar.

Me gustaría saber cómo sabes lo que el arquitecto quiere mostrar y una vez que lo sabes, ¿cómo escoges entre la voluntad del arquitecto y lo que a ti te interesa?

La verdad es que lo que el arquitecto quiere mostrar es muy difícil de acotar. Estamos hablando de distintos puntos de vista de un objeto tridimensional, entonces no se puede hablar de una visual.

¿Cómo consigo leer la arquitectura?

La arquitectura es totalmente legible, no tiene ningún secreto. (…) Hay como una especie de ambiente colectivo en el que uno se desenvuelve de manera natural.

 

4. ¿Qué matices o puntos clave nos podrías indicar de cómo realizar fotografías objetivas y meramente descriptivas  de arquitectura sin añadir ninguna intención personal?

¡Es imposible!

No es porque yo quiera dar mi punto de vista pero no hay manera objetiva de hacer una foto objetiva.

Bueno pero si que nos podrías dar algunos detalles o puntos clave a tomar en cuenta. 

¿Un decálogo de lo que debería ser la imagen de arquitectura por ejemplo?

Sí, simplemente no mirar desde un punto subjetivo sino plenamente descriptivo

Objetivo no pero descriptivo es muy sencillo. De hecho creo que lo más común es encontrar imágenes generales de los edificios lo que pasa es que tendrías que hacer muchas fotos para encontrar una imagen que fuera descriptiva pura y dura.

También la arquitectura tiene mucha semejanza con la representación, quieres explicar algo con una imagen. Por tanto lo que si se puede es reducir el papel de interpretación del fotógrafo

 

5. Yo quería preguntarte sobre el porqué de esta búsqueda de la fotografía muerta, casi sin vida, osea, hemos visto lugares abandonados pero que en realidad si que tienen vida.

Primero porque hemos hablado del fenómeno. El abandono de esos lugares, tiene una características que es la de ser voluntariamente comunes y el hecho de que estén abandonados, es un síntoma de que hay algo que pasa con el espacio público que no funciona.

Por otra parte, naturalmente situaciones hay un montón, ese tono a mi me gustaría enroscarlo con una cierta experiencia de conciencia colectiva respecto al enorme estado de malestar en occidente pese a ser la sociedad más opulenta de toda la historia. Digamos que vivimos en una sociedad de progreso, viajes, posibilidades individuales de las personas, espacios, etc. Y que somos concientes de que es inevitable que sigamos el curso de la historia, sin embargo los graves malestares son enormes, desde el paisaje, desde el territorio, se producen muchos síntomas de aislamiento.

Hay otras esferas de la sociedad contemporánea en la que son síntomas tangibles. Yo me desplazo en ese territorio y por eso quería registrarlas.

 

6. Me ha llamado la atención que en casi ninguna de tus fotografías hay personas. Ni en las fotografías de arquitectura, que son escenarios adecuados a usuarios concretos, y luego tu trabajo personal son escenarios en estado de abandono en los que, obviamente no hay personas. Le das el mismo trato a un escenario que tiene uso que al que no lo tiene.

¿Esto lo haces con intención o es porque al arquitecto no le interesa que haya personas en la fotografía?

¡Claro!

¿Quién es el protagonista?

Como decías, la arquitectura.

Hay personas, lo que pasa es que en mis fotos, voluntariamente no las hay.

En los encargos, muchas veces es el arquitecto quien te pide que no las haya.

La gente joven es la que ha tenido más influencia de la normalización, de la ilustración,  de la arquitectura con personas que es una corriente que se ha desarrollado, sobre todo en el idealismo social de los años 70, donde los grandes planes de urbanización y vivienda social implicaban personas para dar sugerencias de uso y que todos sabemos que fracasó.

Lo que pasa es que hay maneras de introducir personas en las casas; introduciendo muebles, por ejemplo. Dar referencias de uso, muchas veces no implica poner una persona. Las personas están ahí aunque no las veamos.

 

7. ¿Qué ventajas podría tener la fotografía de arquitectura sobre la vivencia personal del espacio arquitectónico?

En primer lugar, te ahorras tener que ir. Es el motivo por el que existen las revistas.

Luego es evidente que como medio de comunicación son una gran ventaja.

Aunque lo mejor que puedes hacer con el edificio es visitarlo, el tono o filtro que utiliza el fotógrafo para interpretar los elementos neutros de la arquitectura son los que hablan a través de una imagen. Difícilmente en una visita se produzcan códigos ordenados para leer las formas de alguna manera.

 

 

 

BIBLIOGRAFÍA

BRUNO ZEVI “Saber Ver la arquitectura” Ed. Poseidón

MAURICI PLA “Cataluña. Guía de Arquitectura Moderna 1880-2007″ Ed. Triangle

http://www.macuarium.com/foro/index.php?showtopic=257098

http://www.joanroig.com/inicio.html

http://www.fernandoguerra.com/

http://arkinetia.com/archivo/Fotos_58-_32-Fernando_32-Guerra.aspx

http://www.arqhys.com/contenidos/arquitectura-fotografia.html

 

Grupo ForosEsArq 18:

Adrián Bedoya | Oriol Carrasco | Oriol Casanova | Lorena Duque | Nacho Huguet | Diego Navarro

 

 

 

 

 

 

 

 

Paisajes desconocidos, territorios ocultos: Las geografías de la invisibilidad.

Al estudiar la obras de Francesc Muñoz, profesor de Geografía Urbana en la Universitat Autònoma de Barcelona, nos hemos enfrentado con una serie de articulos, publicaciones y libros. Su investigación se centra en la transformación del paisaje en la ciudad contemporánea. Ha publicado textos en libros y revistas internacionales de estudios urbanos y arquitectura en Eslovenia, Francia, Italia, Portugal o el Reino Unido. Pero las obras que más nos han llamado la atención son:

“urBANAlization: Common Landscapes, Global Plazas” (G. Gili, Barcelona 2004).

“urBANALització. La producció residencial de baixa densitat a la provincia de Barcelona, 1985-2001”.

En estas obras hemos encontrado muchos aspectos y conceptos muy relacionados con la Urbanística que, en los diferentes cursos, estudiamos en la ESARQ. Por eso nuestra labor ha sido definir, entender, relacionar y explicar estos conceptos claves del pensamiento de Francesc Muñoz sobre el urbanismo global.

Fig.0 La actual y la futura expansión por el territorio

1. urbanismo global

Actualmente el consumo por el territorio es casi total. La evolución de dicho consumo se esta llevando a escala global, de forma acelerada e innatural. La expansión por el territorio se realiza con la multiplicación de paisajes comunes, orientados no ya al consumo de un lugar sino al consumo de una imagen, independientemente de donde se encuentre, lo que podríamos llamar tematización. Las ciudades se convierten en paisajes desanclados, copias de otros territorios e introducidos sobre un distinto territorio sin tener en cuenta sus contenidos físicos, sociales o culturales, solo basándose en la búsqueda de una imagen. Esta imagen se convierte en un gadget o souvenir que producen nuevos paisajes aterritorailes.

Fig.1 Piazza d’Italia, Charles Jencks, New Orleáns.

Estas imágenes que empezaron repitiéndose en centros comerciales, continúan repitiéndose en urbanizaciones de resorts, áreas turísticas, urbanizaciones,… y hoy en día en ciudades. Así como las ciudades usan la festivalización en su desarrollo, un desarrollo que se caracteriza por el consumo y no por su desarrollo natural. Podríamos ver encuentros de puntos temáticos en el libro Mutaciones de Rem Koolhaas, donde la ciudad se acaba convirtiendo en un Shopping.

Todo esto conlleva a distinguir entre urbanización y urBANALización, el clon del clonado y lo común de lo autentico.

2. LOS PAISAJES ATERRITORIALES

Este segundo concepto del autor es clave para intender toda su obra. Estos paisajes son aquellos que se introducen en un ambiente y pierden toda relación con el. Son aquellos que se han ido extendiendo durante la segunda mitad del siglo XX y que han ido ocupando los territorios perifericos de las ciudades. Un ejemplo clave de este proceso se puede apreciar en la Llanura Padana en Italia donde, hoy en dia, lo urbano se extiende desde Turin hasta Venecia creando un tejido complejo policentralizado.

Fig.2 Redes de relaciones funcionales entre los centros de la Padania

Esta extensión global de la ciudad y lo urbano ha producido también algo que puede llamarse como indiferentismo espacial. Es decir empiezan a aparecer muchas semejanzas morfológicas entre espacios que en el pasado se concibieron como diferentes.

Este fenómeno se puede ilustrar según el autor en dos direcciones:

• En primer lugar, es posible encontrar características urbanas en territorios normalmente concebidos como espacios no urbanos. Las llamadas Edge Cities o la multiplicación de parques tecnológicos, industriales y temáticos en espacios regionales, son buenos ejemplos de este proceso. Edward Relph se refiere de forma muy grafica a este paisaje compuesto por discontinuidades repetidas de forma estandarizada:

“To drive around a city in the 1980’s is to encounter a limited range of different types of townscapes, indefinitely repeated. These are, in fact, so different that they seem to bear little or no relationship to one another. There are drab modernist renewal projects, gleaming towers of conspicuous administration, gaudy commercial strips, quiet residential suburbs, the blank boxes and great parking lots of shopping malls, quaint heritage districts, industrial estates; then there are more modernist housing projects, more suburbs, another comercial strip, another industrial district, another post-modern townscape, another suburb……It seems that modern life is filled with an easy acceptance of repetitive standardised discontinuities.” (Relph, 1987)

• En segundo lugar, se puede encontrar un indiferentismo espacial comparando espacios tipológicos concretos en ciudades diferentes, como pueden ser waterfronts o centros históricos. En palabras de Ignasi de Sola-Morales:

“Nos estamos enfrentando a la experiencia de una nueva cultura mediática en la cual las distancias son cada vez más cortas hasta el punto de hacerse instantáneas. Una cultura mediática caracterizada por el hecho de que la reproducción de imágenes, con toda clase de mecanismos, hace que estas dejen de estar vinculadas a un lugar específico y que fluyan, de forma errática, a lo largo y ancho del planeta” (Solà-Morales, 1995).

Estos paisajes resultado de sucesivos copy&paste son absolutamente independientes del lugar porque ya no tienen ninguna obligación de representarlo ni significarlo; son paisajes ‘desanclados’ del territorio que, tomando la metáfora de la huelga de los acontecimientos que explica Jean Baudrillard, van sencillamente dimitiendo de su cometido:

“Es como si los acontecimientos se transmitiesen la consigna de la huelga. Uno detrás de otro, van desertando de su tiempo, que se transforma en una actualidad vacía, dentro de la cual ya solo tiene lugar el psicodrama visual de la información”. (Baudrillard, 1993).

Al gobierno de la actualidad informativa corresponde así un espacio simplificado regido por las reglas del consumo y la visita turística, donde la única posibilidad de representación pasa por el gadget o el souvenir.

Fig.3 Paris? No, Las Vegas..

Fig.4 Venecia? No, shopping center..

3. LA FESTIVALIZACIÓN

Cuando la máquina principal de transformación de una ciudad y la solución de sus problemas es un evento, entonces hablamos de festivalización. Fue un concepto introducido por Marco Venturi en 1994, cuando analizaba las políticas que estaban relacionadas con las Exposiciones Universales o las grandes Ferias de la Industria.

Hoy por hoy en nuestro país, conocemos el caso de la Copa del América en Valencia en 2006, en donde se recupera un frente marítimo marginal, o los Juegos Olímpicos del 1992 en Barcelona, en donde el ayuntamiento consigue grandes logros de accesibilidad y conexión mediante la Ronda de Dalt, o también en esta ciudad el caso del Fórum de las Culturas en 2004. Son todos ellos eventos globales.

En definitiva que tras el humo eufórico de una gran fiesta, se mueven cantidades ingentes de dinero e influencias, que hacen a la ciudad partícipe del mercado de producción y consumo global.

Este aspecto es clave para entender el concepto festivalización.

La ciudad se convierte en una imagen. Una marca, que como tal necesita de una fuerte dosis de Marketing para estar siempre a la vista, apetecible y rentable para ese capital global y volátil como el de hoy.

Primero se invierte en crear una imagen, luego con una cantidad mayor de capital, se le da forma a la ciudad. Es decir que mientras anteriormente, la imagen respondía a la narración posterior de la transformación urbana, ahora hay una alteración de los factores que producen espacio.

Así que según parece, la imagen es:

“condición necesaria del proceso mismo de transformación urbana, hasta tal punto que se puede considerar como el primer elemento necesario para producir ciudad”

El papel de la política urbanística y la arquitectura queda reducido a la producción y reproducción de imágenes urbanas. Sufren un proceso de espectacularización, que las simplifica y en definitiva las reduce a anuncios publicitarios.

La ciudad se expone como una Oferta de Ocasión con sus arquitectos marca y sus edificios logo que tiene ya hoy un sólido lugar en el mundo del “branding”. En este marco podemos encontrar explicación a las obras como la Torre Agbar, o el futuro estadio del Futbol Club Barcelona, de Jean Nouvel y Norman Foster respectivamente, edificios-logo realizados por arquitectos-marca.

4. TEMATIZACIÓN Y CONSUMO

Los actuales centros históricos urbanos y frentes marítimos son un claro ejemplo de transformación de la ciudad. Hay una clara conversión de la producción al consumo. Se observa una pérdida de las actividades productivas, característica de estos centros, en favor de un uso terciario diverso en este espacio.

Esta nueva tendencia a la especialización en la función urbana, en muchos casos, ha originado un auténtico proceso de tematización de la ciudad no sólo exportándole y enviciándole las espacialidades y temporalidades características de los contenedores de ocio: centros comerciales, multicines, parques temáticos… sino también simulaciones de espacios propios de los contenedores de ocio. Esta recreación de espacios estándares son llamadas por Sharon Zukin como “domesticación por capuchino”.

Mientras las primeras políticas urbanas de regeneración concebían estos centros como un entramado de relaciones urbanas, las políticas de estos últimos años han conseguido el resultado opuesto, La urBANALización, cuyas características son:

a) especialización económica y funcional

b) segregación morfológica de los ambientes urbanos

c) tematización del paisaje.

Esta nueva ciudad creada genera un doble flujo:

· Da lugar a unas islas especializadas dedicadas al consumo. Estas islas jerarquizan el territorio y articulan los flujos de movilidad de personas, mercancías e información. La lógica ya no es la de los lugares urbanos sino la de los contenedores mismos y la movilidad que generan. Este urbanismo es llamado urbanismo de los hubs o (hub)banismo.

· Los lugares tradicionales de la ciudad como son las calles y plazas que articulan el tejido, también se han ido convirtiendo en contenedores y han sido, por tanto, objetualizadas. Aún manteniendo la morfología de la ciudad, las funciones urbanas han cambiado y se han simplificado de forma temática.

Así los centros históricos se han especializado en usos turísticos y derivados del consumo cultural dejando en evidencia mecanismos de producción del paisaje en función de las lógicas del turismo global.

Por su parte las áreas portuarias se orientan también hacia el ocio, el entretenimiento y la economía de las franquicias.

Con todo ello se ha llegado a una clara festivalización de la propia ciudad convirtiéndola en lugar de y para el espectáculo.

Tras un siglo en que los centros de ocio (parques temáticos y centros comerciales) tanto la morfología urbana como el tipo de experiencia que se vive, ahora las ciudades, recrean, simulan y reproducen estos escenarios imitados en los contenedores de entretenimiento. Así, el espacio urbano se decora a partir de un determinado tema, la mayoría de las veces relacionado con el pasado de la ciudad y los estilos de vida del pasado.

5. UrBANALización: los paisajes del espectáculo

Segun las sugerentes definiciones de espectáculo por Guy Debord en “La sociedad del espectáculo” que se han abordado por la aparición de paisajes banales, muchos comentarios han sido que estos paisajes, los banalscapes, son el lugar privilegiado para crear relaciones entre personas mediadas por imágenes, dónde la imagen es el código común. La extensión de los banalscapes ha sido tan importante que en algunos lugares urbanos muy alejados, de la esfera de lo banal, como el espacio público, han sido colonizados y han visto reducidas sus funciones mediante la imagen.

Los banalscapes, son una clase específica de paisajes que han sido producidos para servir a los intereses, requerimientos y necesidades de la economia global juntamente con los habitantes de la ciudad.

El mecanismo que hace semejantes los resultados finales de la renovación urbana es el significado de paisaje configurado a sí mismo como “capital acumulado hasta tal punto que se ha convertido en imagen”.

Así, el espacio urbano global de hoy, forma parte de sus dominios nuevos territorios como los centros históricos, las viejas áreas industriales, o la amplia galería de espacios portuarios y frentes marítimos renovados, como también las áreas naturales o entornos rurales turísticos, que funcionan al mismo tiempo con todos los otros territorios como espacios a tiempo parcial.

En todos estos territorios empieza a aparecer un paisaje en el que la forma urbana histórica y los lenguajes formales de su arquitectura han sido manipulados para que sean comprendidos en términos de consumo y frecuentación temporal.

Un paisaje que ha sido simplemente intercambiado, esto es, convertido en valor de cambio y transformado, en ese sentido, en un paisaje banal, en cambio los paisajes urbanales muestran así la nueva naturaleza genérica multiplicada y única caracterizando el espacio urbano actual.

A través del mecanismo, en el que parece que ahora las ciudades deben recrear, simular y reproducir los escenarios urbanos previamente imitados en esos contenedores de entretenimiento y consumo, el espacio urbano se convierte en espacio temático, decorado a partir de un determinado tema relacionado con el pasado de la ciudad y los estilos de vida del pasado. Este espacio pasa a diseñarse y planearse según los criterios que históricamente han definido los espacios temáticos interiores, los cuales fueron proliferando en la ciudad contemporánea des de finales del siglo XIX.

6. LA URBANALIZACIÓN: 4 NUEVOS REQUERIMENTOS URBANOS

En este siguiente apartado, Francisco Muñoz se centra en cuatro constantes claves que marcan y acompañan el proceso de la urbanalización.

Estos elementos vitales son:

a) La imagen como primer factor de la producción de la ciudad.

Como ya se ha comentado anteriormente, el nuevo marco económico, donde todo el mundo está ligado, ha propiciado una lucha feroz entre ciudades (a una escala global) que compiten para atraer el máximo rendimiento económico, y para atraer esta economía global es fundamental la consolidación de una ‘imagen’ urbana atractiva: un proceso donde la ciudad pasa a ser un referente o una ‘marca’ comercial que da prestigio: la ‘ciudad-marca’.

Este hecho ha desencadenado que las ciudades cada vez se parezcan más y que pierdan el carácter local e individual.

b) La necesidad de condiciones suficientes de seguridad urbana

Esta nueva forma económica de consumo llevada al límite ha propiciado que las personas queramos un estilo de vida donde la seguridad (protección, defensa y vigilancia) sea uno de los aspectos más destacados: queremos paisajes seguros donde poder ejercer el derecho al consumo sin peligros ni inquietudes.

c) El consumo del espacio urbano a tiempo parcial favorece el predominio de comportamientos urbanos vinculados al consumo y a la experiencia del visitante, en vez de el habitante propio de un sitio

Otra característica fundamental es la nueva relación entre el individuo y el espacio. La ciudad ya no es concebida como fragmentos diferenciales en que se realizan acciones determinadas y separadas como habitar, trabajar o divertirse; sino que estas actividades interactúen a la vez pero en tiempos diferenciados: se ha pasado de tener diferentes fragmentos separadores a tener fragmentos unitarios con tiempos separadores.

Un ejemplo: una zona de la ciudad puede ser durante el horario laboral un foco de trabajo, a la vez que un foco comercial y durante la noche actuar como un foco lúdico y de descanso.

d) La utilización de algunos elementos morfológicos de la ciudad, como el espacio público, en términos de playas de ocio

La urbanalización ha encontrado su mejor aliado en los espacios públicos. Estos han sabido potenciar al máximo el consumismo y la idea del espectáculo (asociado también al consumismo), a la vez que se han reivindicado como el mejor espacio para crear estas nuevas ‘imágenes’ urbanas.

Este hecho, ha propiciado que el espacio público haya cambiado radicalmente su carácter, morfología y función.

Estos cuatro elementos son los que configuran estos nuevos paisajes de la urbanalización: espacios temáticos que alimentan continuamente el flujo de imágenes sin lugar propio que da forma a la ciudad banal.

A nosotros, nos gustaría destacar como este nuevo fenómeno llamado globalización y neoliberalismo ha influenciado de una forma tan clara y potente a la decadencia de diferentes teorías sobre el urbanismo y la arquitectura, las cuales hace muy poco eran válidas, y al resurgimiento de nuevas teorías o nuevas formas de entender la composición urbana.

 

Las teorías de Aldo Rossi, expuestas en ‘La arquitectura de la ciudad’, a favor de la memoria histórica y al localismo, se han diluido a favor de una nueva forma de entender (involuntaria) lo urbano: la ciudad, ya no actúa como ciudad aislada, sino que es una pieza de un complejo puzzle o rompecabezas que agrupa galaxias urbanas, meta polis y maga polis que luchan para acaparar y reclamar su influencia e importancia dentro de la economía global. Esto ha provocado entender la ciudad como una arma peligrosa a favor del consumismo, al mismo tiempo ha provocado entender la ciudad como una arma peligrosa a favor del consumismo, a la vez que ha provocado cambiar los hábitos de las personas respecto al comportamiento anverso la ciudad, al territorio, a la región y al país. El mundo tiene tendencia a convertirse en una única galaxia, y por lo tanto, todo el mundo querrá estar ‘como en casa’ en cualquier rincón del planeta.

 

 

 

PREGUNTAS REALIZADAS POR LOS ALUMNOS

1.- Los modelos de rurbanización que nos ha enseñado, los ha criticado, diciendo que son modelos deficientes ¿Podría explicar cómo sería un modelo de rurbanización?

“Muchos municipios tienen mayor calidad, gracias a la disposición de urbanización tenemos calidad. Lo explicaré con un ejemplo: En Cervera quería colocar una biblioteca en el centro y les di la idea de por qué no hacerlo en otro lado que no fuese el centro. Ya que son los jóvenes quienes irían a la biblioteca se hizo una diagnosis sobre los jóvenes, donde se reunían, que hacían, etcétera…
En esta diagnosis se descubrió los transportes que utilizaban y sus lugares de sociabilidad los cuales eran la motocicleta y gasolineras. Por lo que se propuso situarla en una gasolinera con parques lineales. No interesa tanto el modelo sino la visión de ello.”

2.- Dubai, hace 20 años era un desierto absoluto y actualmente se está o quieren convertirlo en la primera capital del mundo. En su tesis sobre urbanalización critica a estas nuevas ciudades de copiar-pegar. ¿No cree que la gente autóctona de Dubai mejorará su nivel de vida, siendo este un objetivo importante, aunque sea a través de una ciudad urbanalizada?

“Está claro que avanzar es positivo pero hay que hacer una doble lectura en casos como los de este tipo de ciudades. Vemos las mejoras que nos muestran, pero no vemos lo que hay detrás como son el trabajo de todos los obreros de Dubai. Estos obreros caracterizan la esclavitud del s.XXI ya que viven en condiciones infrahumanas con un sueldo miserable. El dinero que ganan los trabajadores es infinitamente minúsculo con el dinero ganado por los promotores. Hay una desigualdad evidente”

3.- ¿Qué futuro le ve a los edificios-logo? Cree que en 50-70 años formarán parte de la identificación de la ciudad como pueden ser las actuales catedrales?

“En la actualidad se han alterado e invertido los factores, ya que actualmente se invierte primero en crear una imagen, a través de los edificios logo creados por arquitectos-marca, y después se le da forma a la ciudad. Este es un error. En primer lugar se ha de crear ciudad y posteriormente crear el edificio el cual estará mucho más ligado a la ciudad”

4.- En el contexto de la Festivalización, detectas que hay una alteración de los factores que producen espacio, la imagen ha convertido la política urbanística y la arquitectura en un mero espectáculo, siendo la ciudad un spot publicitario, generando arquitectos-marca y edificios-logo totalmente desvinculados del lugar. ¿Cómo luchamos los futuros arquitectos contra esta idea de imagen y este nuevo capital hipermóvil?

“Bueno, tenéis que luchar porque si no os quedaréis sin trabajo. Hoy por hoy el arquitecto es de todo menos arquitecto en si…Es cierto, antes se narraban las obras arquitectónicas con posterioridad a su construcción, y eso daba prestigio al arquitecto, hoy se hace al revés, basándose en un marketing adecuado para promocionar algo que será, se crea una marca para atraer al capital que financiará esas obras.
La imagen debe ser entonces de marca. Suficientemente banal como para poder ser comprendida por cualquier persona del mundo, que no tenga nada que ver con el lugar.
Creo que el arquitecto debe convertirse en un experto reproductor de imágenes.”

5.- Nos has dicho que lo peor que puede hacer el territorio es que se ordene solo. ¿Crees que los gobiernos deberían comprar bosques y espacios agrícolas y prohibir las urbanizaciones?

“Están muy bien las preguntas, pero tienen una amplia respuesta. De forma breve, no soy partidario de congelar el paisaje, el paisaje se ha de gestionar. Pienso que es un
error congelar el paisaje, prefiero que se urbanice a que se congele. Ahora bien entre preservar y destruir esta claro que lo mejor es preservarlo. Pero la solución es proteger y dinamizar el paisaje con una buena gestión. En pocos casos solo se ha de conservar. ¿Y que conservas? Los parques naturales. Ese 70% de territorio conservado, donde no pasa nada. El problema lo tenemos en el 30% restante que se ha de gestionar correctamente. En resumen: Gestionar el paisaje, protegerlo y dinamizarlo y valorizar el paisaje, porque hay muchos q no están valorizados.”

6.- Leyendo la tesis de tu libro, nos ha sorprendido mucho una afirmación que has hecho:
“Después de un siglo en el que parques temáticos y centros comerciales o de ocio han estado imitando la morfología urbana y el tipo de experiencia que se podía vivir en la ciudad real, parece que ahora las ciudades deben recrear, simular y reproducir los escenarios urbanos previamente imitados en esos contenedores de entretenimiento y consumo”.
Podrías explicarme a que te refieres cuando dices que las ciudades ahora tienen que reproducir los centros comerciales?

“Hoy en día los centros históricos de las ciudades así como los puertos y los frentes marítimos se están comercializando y se van pareciendo siempre más a centros comerciales. Hay siempre las mismas tiendas de multinacionales y los bares y restaurantes son franquicias de grandes marcas. Lo curioso de todo esto es que en realidad los centros históricos imitan algo que anteriormente nació imitando los centros históricos.”

7.-¿Crees que la urbanalizacion de la ciudad es debido al consumismo económico actual? ¿O va relacionado a una crisis de identidades?

“Yo creo que todo juega, es un poco de todo. Hoy en día se hacen juicios sobre el consumo y el individualismo, creemos que vamos a un desastre con el consumismo, porque somos insolidarios y solo hacemos que comprar y comprar. Se critica a los jóvenes porque se reúnen en centros comerciales, porque no nos reunimos en espacios públicos como plazas como se hacia antiguamente. Estas imágenes caen en una mirada nostálgica. Yo creo que cada momento histórico tiene sus pros y sus contras. Idealizar la ciudad del siglo XIX que era extremadamente clasicista, y mucha gente no tenia vida social. Hay que hacer balances verticales, y hacer una lectura más amplia. En definitiva, la Urbanalizacion mezcla procesos, procesos económicos, sociales y políticos.”

BIBLIOGRAFÍA

- Muñoz, Francesc M., “Historic evolution and urban planning tipology of olympic villages”, en De Moragas i Spà, Miquel; Llinès, Montserrat; Kidd, Bruce. (eds.), Olympic villages: a hundred years of urban planning and shared experiences, International Symposium on Olympic Villages, Laussanne, 1997, pag. 27-51.

- Muñoz, Francesc M., “Paisajes banales. Bienvenidos a la sociedad del espectáculo”, en Solà-Morales, Ignasi de; Costa, Xavier (eds) Metrópolis, ciudades, redes, paisajes (pag. 78-93). Gustau Gili, Barcelona, 2005.

- Harvey, David, “From space to place and back again. Reflections on the condition of postmodernity”, en Bird, Jon; y otros (eds.), Mapping the futures: local cultures, global change, Routledge, London and New York, 1995, pag. 3-28.

- Siebel, Walter, “La festivalización de la política. Los grandes acontecimientos y sus nefastas consecuencias” Revista el viejo Topo, 1996, 37-43

Aula Magna Esarq 18_Abril_2008

Nicola Bianchetti, Carlos Vives, Cristina Reches, Jennifer Alvarez, Joan Carles Trouboul, Jordi Subirás, Manel Armengol.

 

Difusión para la reflexión

 

Luciano G. Alfaya y Patricia Muñiz 

Un despacho joven como el de m.masa son un referente más que cercano para cualquier estudiante de arquitectura, debido a su corta edad y experiencia y su actitud a la hora de enfrentarse a un proyecto.

En la conferencia ofrecida en la esarq, han dejado claro la importancia que dan al diálogo, el cual hace las veces de anexo conector de varias voces e ideas y propicia nuevas soluciones ante cualquier situación.

Muñiz más Alfaya arquitectos es un despacho formado por Patricia Muñiz Nuñez y Luciano González Alfaya en 2004, que aprovecha y utiliza la arquitectura como instrumento cultural para reflexionar y participar en la sociedad.

Su trabajo sigue dos líneas diferentes (pero siempre complementarias) enfocadas a proyectar y difundir la arquitectura.

Hasta el momento su obra contiene prácticamente proyectos residenciales, especialmente vivienda particular. 

Han participado en diversos concursos. En el año 2006 obtuvieron el segundo premio en el concurso para el parque Raiña Aragunta de Salceda de Caseles y el primer premio para el nuevo colegio de “A Valenza” en Ourense.En 2007 ganan el concurso de ideas para el palacio de justicia en el Barco de Valedoras y obtienen accesit en el concurso nacional para el diseño de 30 viviendas en Villamarín. 

Su trabajo es un referente que nos puede enseñar cómo afrontar cualquier problema que se nos presente, llevando al extremo la solución. Hay que saber enfrentarse al entorno, aprovechando sus virtudes y envolviéndose en él, y mmasa lo sabe. En sus proyectos se refleja una reflexión sobre el tratamiento de la luz, la geometría de los huecos y la disposición de la vivienda.

Esta reflexión les ha llevado a experimentar en las plantas de las viviendas, adoptando modelos más racionales y cúbicos o incluso utilizando un discurso puramente orgánico (alguna planta curvada mostrado durante la conferencia nos transportó inevitablemente a la casa del futuro de Alison & Peter Smithson).

Dirigen el grupo Andar Quatro, desarrollan proyectos de difusión de arquitectura y urbanismo. Uno de sus principales objetivos es el acercar la arquitectura a la sociedad:

-Congresos   

La actividad fundamental durante los primeros años ha sido el desarrollo de los encuentros internacionales de arquitectura, contando con la colaboración de arquitectos como Zaha Hadid y Alvaro Siza.

· III Encuentros Internacionales de Arquitectura. Escalas. Octubre de 2003.

· IV Encuentros Internacionales de Arquitectura. Identidades. Octubre 2005.

· Quintos Encuentros Internacionales de Arquitectura. Búsquedas. Noviembre de 2007. 

En el 2006 fueron directores del I Congreso Internacional de Territorio y Urbanismo ( CITUR 2006). Durante 3 días se abrió el debate público entre arquitectos, sociólogos, geógrafos y abogados sobre el crecimiento que experimentan el litoral gallego en los últimos años, se presentaron intervenciones genéricas a nivel europeo y nacional para plantear la reflexión sobre el futuro del litoral gallego. 

-Publicaciones  

Tras la experiencia como organizadores comenzó su actividad editorial centrándose en la documentación de los ciclos de conferencias o exposiciones con el objetivo de editar libros que establecieran proximidad entre arquitectura y urbanismo, ciudad y sociedad. 

· “Bordes de mar en Galicia”. Ed. C.O.A.G en Caixanova. 2006 edición de publicación y coordinación de contenidos. Bordes del mar: 1723 Km de litoral surge a partir  del I Congreso Internacional de Urbanismo en Santiago, en el que 17 arquitectos analizan la costa gallega y su situación actual. El libro reflexiona sobre las situaciones que se repiten en la costa y explica porque los arquitectos y urbanistas los consideran estrategias erróneas. 

· “Escalas. 55 obras y 55 textos”. Ed C.O.A.G y Andarquatro. 2004.Coordinación de publicación, diseño e impresión. Publicación fruto de los III Encuentros Internacionales de Arquitectura. Se recogen las obras propias seleccionadas por los 17 arquitectos participantes, enriquecidos por una serie de reflexiones teóricas firmadas por colaboraciones del congreso. 

· ”Dossier mmasa arquitectos” 2007 Maquetación y diseño de dossier para estudio de arquitectura.  

- Exposiciones     

También han organizado exposiciones como herramienta para comunicar reflexiones arquitectónicas y urbanas y por lo tanto han buscado calidad en los contenidos y claridad en el montaje, utilizando diferentes sistemas expositivos y flexibles que permiten su uso reiterado. En su empeño por la difusión y por la aproximación entre arquitectura y sociedad está la preocupación por los medios que se utilizan, los instrumentos que se emplean por ello también dedican parte de su tiempo al diseño, trabajar con imágenes rotundas, yendo más allá del campo de la publicidad o la comunicación y buscando nuevas líneas de diseño con propuestas gráficas. 

 

1.- ¿Qué dificultades os habéis encontrado al ejercer la profesión en relación a la preparación de la escuela?

Situación real del mundo laboral, si se está bien preparado para ejercer. Si es necesaria más formación. Todas. Hoy aún es el día que nos falta mucho por aprender. Las dificultades van en paralelo a la investigación y el aprendizaje va en paralelo a las obras y proyectos. Es bueno seguir vinculados a la escuela, pero en realidad todo es aprendizaje desde tener que enfrentarte a un cliente, que nunca has tenido, al desarrollo de un proyecto entero.

 

2.- Desde el punto de vista multidisciplinar y teniendo en cuenta vuestro interés, no sólo por la arquitectura proyectada o construida, ¿Qué referentes tenéis a nivel teórico, de escritores, o directores?

El valor del Congreso no está en que hubiera 1500 personas escuchando, ni de que los invitados fueran muy populares o mediáticos; se trata de buscar no sólo en los grandes nombres, sino saber valorar las nuevas aportaciones, porque toda persona que sigue estudiando no deja nunca de aportar nuevas cosas. Hay que saber leer entre líneas; dado el mundo en el que vivimos, tenemos que ver un poco más allá.

 

3.- ¿Cómo os organizáis en el despacho, sobre todo en el momento inicial del proyecto, cómo se hacen compatibles dos ideas que a veces no son necesariamente iguales para un mismo trabajo?

Nunca de la misma manera; al final es un cúmulo de ideas y aportaciones. Se trata de una “tormenta de ideas”, en la que se discuten los pros y los contras, hasta elegir la dirección final. Cualquier idea siempre es buena para trasladarla a un proyecto.

 

4.- Cómo arquitectos jóvenes, sabéis desde hace poco tiempo lo que se experimenta al ver vuestra obra. Hay mucha distancia entre la idea, lo que termina siendo el proyecto por distintos condicionantes y la obra final construida?

Depende para quién sea la obra y de cómo te dejen intervenir. Interfieren muchísimos factores como el tiempo, los condicionantes y plazos de un concurso, el presupuesto. Es muy importante realizar un proyecto y llevarlo hasta el final de la obra, porque el “cariño” del que lo ha proyectado no lo tienen los otros; siempre hay que ser conscientes de dónde estás, de los  medios de los que disponemos; no valen las utopías de las revistas holadensas.

 

5.- Estáis volcados en temas de urbanismo, ¿creéis que la legislación actual y la ley del suelo responden a las necesidades actuales, prevé los problemas sostenibles y es adecuado a las necesidades sociales actuales? ¿Protege y es ágil con estos temas?

Todos los tópicos sobre Galicia son reales. Ahora hay temor, pero la situación es la misma porque el planeamiento se sigue haciendo por municipios, con ausencia de planificación territorial. El problema mayor es que cada Ayuntamiento compite con los de su comarca; imitan lo que tienen al lado. Deberían confiar en el proyecto urbano siempre a una escala mayor.

 

6.- Habéis hablado  de la Universidad en Galicia, la cual cuenta con un profesorado Gallego prácticamente en su totalidad, y de lo mucho que echasteis en falta conferencias durante la carrera.

Tenéis una reacción, y creais los Encontros Internacionales, que cuentan con una presencia mayoritariamente Gallega. ¿Cómo conseguís que se refleje la identidad Gallega en los Encontros Internacionales?

Encontros en los que siempre hay una presencia gallega. En los que participan una diversidad tanto de edad, lugar, como de importancia, y son los más desconocidos los que más aportan a las jornadas. Las conexiones son muy distintas, y los invitados que acuden llegan a través de muchos medios. Hemos conseguido tener a Zaha Hadid conversando con un gallego que estaba sentado a su lado. Álvaro Siza plasmó su interpretación de estos Encontros en un dibujo de dos personas abrazándose.

Bibliografía:

www.mmasa.net/

www.andarquatro.com/

Grupo  Forosesarq:

Alicia Camino, Sandra Ojeda, Eva Portilla, MªAntonia Quetglas, Laura Rubí, MªJosé Vidal.

 

 

Load. Paisaje y territorio

Equipo Básico:

Luis Falcón nace en el año 1969 y termina sus estudios de arquitectura, paisajismo y urbanismo en la E.S.T.A de Las Palmas de Gran Canaria en 1997.

Silvia Banchini nace en 1975 y cursa arquitectura, paisajismo y urbanismo en la Universidad de Florencia hasta el año 2000.

Despacho:

Es en este año en el que junto a su compañero Luis realizan una investigación en el Instituto Berlage en Rotterdam, que supondrá el punto de partida de lo que será un nuevo concepto de estudio en red denominado Load.

Load utiliza las nuevas tecnologías para ser una oficina internacional en red y así dar una alta eficiencia de producción en sus proyectos. Debido a su experiencia mediante múltiples investigaciones relacionadas con el análisis del territorio es capaz de actuar como consultoría en proyectos de urbanismo, territorio y arquitectura para el sector turístico y de servicios.

Gracias a su emplazamiento en Barcelona son capaces de codirigir este estudio junto al máster “Intelligent Coast” que se imparte en la Fundación Politécnica de Catalunya.

Metodología:

En sus primeros años se basaron en la investigación y el análisis del territorio, como el desarrollado en Catalunya basándose en 5 grandes ámbitos de reflexión: fronteras, relaciones geografías y logísticas, redes y sistemas, crecimientos y reciclajes y ocio y conocimiento. Esto genera la publicación de “HiperCatalunya: territorios de recerca” (HiCat). Tras esta investigación realizaron una similar en el territorio de Eslovenia y Croacia llamada “HiperEurope”:

“Nuestro principal objetivo consiste en desarrollar un proyecto/marco transnacional para anticipar no solo los cambios económicos, sino también las alteraciones sociales y medioambientales”“

“Cada visitante es protagonista y artífice de su propia experiencia”

Todas las actividades profesionales de LOAD están orientadas por un código de conducta interna que pretende garantizar la calidad de los proyectos, la fidelidad a sus clientes, la coherencia en las negociaciones, la consistencia y la lealtad en la competencia.

Líneas de Trabajo:

Gracias a estas investigaciones han ido realizando numerosas publicaciones e impartido clases docentes y conferencias.

“El objetivo del Plan Director de la mayoría de nuestros proyectos, es la creación de un producto turístico mediante la recuperación y puesta en valor del patrimonio cultural, paisajístico y los recursos etnográficos existentes para destinarlo a usos turísticos, lúdico-culturales y residenciales”.

Como ejemplo proyectado de este patrón a seguir, podemos mencionar el proyecto Puerto Lumbreras situado en Murcia. Utiliza las cuevas ya existentes en la montaña del lugar para albergar diversos servicios turísticos.Otro de sus proyectos destacados es el realizado en Pontedera.

“Una propuesta urbana basada en la superposición de un alto porcentaje de espacio público/habitante, una movilidad sostenible y un programa funcional mixto”

También han colaborado en proyectos del estudio:

FOA (Londres) www.f-o-a.net,

Joseph Ustrell (Barcelona) www.mirallestagliabue.com,

Josep LLuis Mateo (Barcelona) www.mateo-maparchitect.com,

Ricardo Flores y Eva Prats (Barcelona) www.floresprats.com.

Bibliografia:

http://www.fundacio.upc.edu/noticia.php?idiomaNou=esp&id_noticia=116#

www.load.as

http://www.intelligentcoast.es/

http://www.load.as/admin/uploads/eb2bc4d6-441b-4892-92b7-819b178f517a.pdf

GeoCat : territoris enllaçats, territorial loops. Editorial IAAC, 2004

HiperCatalunya : territoris de recerca : hiCat. Editorial Metápolis, IAAC, 2003

Preguntas y Respuestas

P1_Habéis comentado que trabajáis mucho con profesionales de otros ámbitos, como conseguís establecer el primer contacto con ellos?

R1_La clave está en el uso de tres ingredientes esenciales que son: un pensamiento estratégico, ser simpático y tener dinero. Asimismo, debes estar abierto a todo. Pero sobre todo, tienes que saber lo que quiere el otro sujeto para poder tratar de convencerle a través de ello. Por ejemplo, para conseguir que Rem Koolhaas asistiera a un evento que habíamos organizado, necesitamos un estudio previo de 4 meses de duración, para saber con exactitud cómo debíamos pedírselo. En conclusión, para realizar contactos con profesionales de distintos ámbitos, es una buena táctica, decirles lo que quieren oír.

P2_Actualmente en el mundo que vivimos, sometido a fuertes cambios en poco tiempo, creéis que es posible predecir el crecimiento económico, social y cultural de cada territorio?

R2_No, aún existir métodos y procesos que reconozcan la aceleración de un territorio, no podemos llamarle crecimiento hasta que los aspectos económicos, sociales y culturales se acomoden y se estabilicen todos juntos. El mundo en el que vivimos sufre grandes cambios pero pocas adaptaciones, pluriculturalidad, explotación económica y crecimientos descontrolados son factores cuantificables pero no controlables.

P3_Después de toda esta investigación que desarrolláis, como filtráis las ideas que realmente os interesan?

R3_La idea principal es contrastarlo con muchísimos proyectos del mismo tipo, lo que ayuda a hacerse una idea de cómo se va a desarrollar el proyecto.

P4_En la estructura plana, es decir en red, la responsabilidad es un problema, no?

R4_La responsabilidad principal es del encargado de la estructura. Y si algún nodo falla se deja de contar con él. Hay nodos con más y menos responsabilidades.

P5_Partiendo de vuestro conocimiento sobre las investigaciones de turismo, como pensáis que puede la inmigración (un tema de actualidad) repercutir en la estructura de la ciudad? Existe algún paralelismo entre turismo (puntual) y inmigración (estático)?

R5_Para poder sacar conclusiones habría que hacer un estudio sobre la inmigración y compararlo a nivel social con el turismo. Esta es la única forma de poder encontrar un paralelismo. El tema de la inmigración será un importante factor en el desarrollo de las ciudades.

P6_La ideología de trabajo en red la tuvisteis presente desde el inicio del despacho?, os sirvió como método de captación de clientes?

R6_Todas las personas con las que trabajamos provienen de relaciones y del denominado “boca a boca”. Nuestro propósito de trabajo en red nos permitió desde el principio fomentar las relaciones con todos los ámbitos, además de la gente recomendada por otros profesionales.

P7_Hemos visto en la Web que habéis colaborado con arquitectos como Alejandro Zaera y José Luis Mateo, que os han aportado estas colaboraciones?

R7_La importancia de las pequeñas cosas se convierte en el principal factor para aliviar la cantidad de “curro” que te adjudican; el “buen rollo”, la igualdad y la responsabilidad. En el caso de José Luis Mateo se encargaba más su socia que él, yo trabajé con él.

Grupo Forosesarq:

Míriam Chulià Camps, Laura González Gracia, Nahia Macón Liquete, Xavi Aránega Moreno, Albert Serradell Martín, Ignacio Caturla Gorina, Eloy Meléndez Díaz

La organización del desorden_Juan Freire

La organización del desorden

Comunicación abierta

Juan Freire mantiene tres líneas de trabajo: la actividad docente como Profesor titular de la Universidad de la Coruña, que combina con la Dirección de un grupo de investigación en Pesquerías y Recursos Marinos; ejerce como consultor y creador de nuevas empresas y lleva una intensa actividad como blogger. Su variada actividad se ve ligada por tres conceptos que ven su herramienta principal en la web 2.0: la experimentación, el acceso libre de información y la interacción entre agentes. Entiende que, aplicado al mundo de la ciencia, esta apertura a la información permite erradicar el sistema de investigación científica basado en la competencia y sustituirlo por la colaboración, algo que se adapta mas al concepto de experimentación e investigación. Este cambio de mentalidad lo lleva a plantearse un nuevo modo de formación universitaria, que sustituya lo cuantitativo por lo cualitativo, mediante la creación de equipos en los que se proporcione mas equitativamente el número de profesores y alumnos y, mediante una garantizada comunicación abierta, fomentar una actividad docente basada en la participación y experimentación del alumnado, todo esto mediado por un suficiente soporte tecnológico. Este modelo de universidad basada en la comunicación y la supresión de las barreras profesorado- alumnado es la misma filosofia que aplica en su propuesta para la idea empresarial. Así, entiende que el futuro de la empresa es la desjerarquización y el trato basado en el incremento del nivel de comunicación de los actores. Asimismo, y siguiendo la misma filosofía, aborda el tema de la ciudad, desde muchos puntos de vista. La idea subyacente es la de ejercer un tipo de urbanismo sensible a dos realidades de la ciudad: la ciudad formal y la ciudad informal.La ciudad formal es aquella ciudad tangible producto de la arquitectura y los planes urbanísticos, que representan la ciudad oficial; mientras que la ciudad informal es el fruto de todos aquellos procesos auto-organizados por las comunidades ciudadanas, normalmente de sectores suburbiales.

Defiende que estas soluciones no planificadas generan auténticas soluciones a auténticos problemas, a tiempo real y crea una interaccion del ciudadano con su medio, un concepto al que llama la organización del desorden, de la misma forma que defiende una vía de la escultura urbana como mediadora entre la ciudad y la percepción del ciudadano, tanto de la propia escultura como de la ciudad general.

La idea es que ante un problema urbano, generamos una serie de reglas urbanísticas, hasta tal punto que la proliferación de las reglas urbanísticas encorsetan de tal manera la ciudad que generan problemas urbanos. Esto es llamado la hiperplanificación. La alternativa propuesta es la generación de unas reglas mínimas generadas por la iniciativa privada, las comunidades y los ciudadanos, asegurando así un escenario de juego dotado de transparencia y participación ciudadana, que será vinculada a tiempo real mediante las nuevas tecnologías.

Entrevista_Juan Freire

__Las instituciones educativas -como organizaciones-, sufren el mismo proceso que las empresas; estamos pasando de un modelo educativo en que la presencialidad del aula y la relación profesor alumno tenían una razón de ser, unas causas y unos mecanismos particulares, a otro mundo donde buena parte de esas causas desaparecen. La transmisión de conocimientos ya no es necesaria hacerla presencialmente. El conocimiento ya no está en las bibliotecas, está en la Red, y al alcance de cualquiera.¿Cuál es el futuro de las instituciones educativas?(jorge Salinas Lamua).

Jf:  Creo que seguirá existiendo la presencialidad, la interacción cara a cara, pero no con el mismo fin que tenía antes.  Ahora hay que utilizar el aula para trabajar en conjunto, para aprender haciendo, para “tocar las cosas”; tenemos que reinventar los usos que le damos a esa parte presencial.  Igualmente,  pienso que el e-Learning tiene un potencial enorme; es más, creo que será en el futuro, la forma principal de aprendizaje. También es importante el lugar que está tomando el aprendizaje informal.  De hecho, el otro día escuchaba que alguien comentaba que Google es la principal tecnología educativa que existe.Por otra parte, el concepto de autoridad también se pone en evidencia. No es que no existan autoridades, sino que cambian las razones por las que se asigna autoridad. Vivimos un mundo jerárquico donde la autoridad aceptada por todos es la autoridad académica, y ahora nos movemos hacia un mundo donde hay múltiples autoridades. Cada uno tiene la capacidad casi de construir su escala de autoridades, de decidir a quien le otorga autoridad.

__La herramienta web 2.0 ha fomentado un cambio cultural y social a distintas escalas y ámbitos, como puede ser: la experimentación, el acceso libre a la información, permitiendo la creación de nuevas conexiones entre usuarios. Parece que hemos llegado al máximo, pero muy brevemente nos has comentado la evolución, el futuro. ¿Nos podrías comentar como estas nuevas tecnologías pueden repercutir en la forma de entender la ciudad o el mismo espacio público? (Alba Armengol)

jf: Primero hemos de aclarar que el futuro o la evolución de la herramienta web 2.0 no pasa por las nuevas tecnologías, es decir, se trata de establecer nuevas conexiones mediante sistemas ya existentes, como puede ser la telefonía móvil o la banda ancha, para permitir conectar lo interactivo y lo físico. Por lo tanto será un futuro que ya está en el presente, simplemente falta acabar de implementar e integrar estos sistemas y darles nuevos usos.
Con respecto a la nueva visión sobre la ciudad es impredecible. Un ejemplo a tener en cuenta es Corea. En ella se ha experimentado un cambio en las redes urbanas. Actualmente hallamos una red física (ya existente como las carreteras) y una red virtual que consiste en hacer pública la banda ancha, fortaleciendo así las redes locales.
Otro ejemplo puede ser mi barrio. Los vecinos a través del blog cuelgan todo tipo de comentarios y quejas de una manera más rápida (sin ningun tipo de burocrácia como en las comunidades de vecinos) y con la opción del anonimato. Yo mismo y gracias a la web 2.0, sé mejor lo que pasa en mi barrio des de que se creó el blog.
Para terminar: no hemos de olvidar, ya sea con la web 2.0 o con las nuevas aplicaciones, que es necesario un equilibrio entre la libertad y el control, como ya se ha comentado en la conferencia.

__Has defendido la experimentación como una de las claves de esta evolución, sin embargo algunos de los ejemplos que has usado como negativos, como el inmueble del barrio de las flores, en A Coruña, fue una forma de experimentación en su tiempo, siguiendo los canones ya superados del Movimiento Moderno. Creo que proyectar es experimentar, y esto no es sinonimo de solucion ¿si la experimentación no es una de las claves, cuál es? (Lu Darias)

jf: La experimentación es la llave. Esencial. Lo que pasa es que cualquier proceso de experimentación conlleva un estudio pormenorizado de los resultados, para determinar la validez del experimento y proponer en consecuencia. El ejemplo de la urbanización del barrio de las flores es un fallo en la experimentación no porque el proyecto inicial fuera un fallo en el momento ser planteado, sino porque esa apuesta de futuro (el tiempo de la proyectación es el futuro) que se hizo en su momento, hoy, el futuro de entonces, demuestra que falla; y las herramientas que se usan para paliar esos errores responden a los planteamientos que se plantearon en el pasado. Si no hay aprendizaje no hay experimentación. En el caso suburbial es el caso contrario, una mala planificación ha venido a dar un entorno lleno de vida. Habría que analizar las claves de ese resultado para aplicarlas a soluciones de entornos inertes. Es lo que se llama ingeniería inversa. No se puede solucionar un problema con una solución que generó el problema, y ese es el sistema de la hiperplanificación.

__En un artículo el cual lo titulas “el diseño se hizo hormigón”, pones en duda la caducidad sobre la funcionalidad de edificios de renombre, ¿hasta que punto son beneficiosos estos “edificios icono” a la hora de crear una ciudad? cual es tu punto de vista. (Sergi Torrent)

 

jf: La arquitectura es el arte predilecto de los autócratas. Una intervención de la creatividad que rehace el paisaje y define los espacios habitables. No hay mecanismo más potente de la propaganda. La arquitectura es un artefacto de ordenación que imprime símbolos y asienta jerarquías.Ahora la arquitectura parece juguete de otro amo: la moda. Se ha desatado en el mundo un apetito por edificios-íconos. Edificios que trascienden su función obvia. No son simplemente, albergues de un museo, foros parlamentarios o salas de concierto sino algo más: construcciones expresivas que pretenden asignar nuevo significado a toda una ciudad. Íconos: metáforas misteriosas que pueden dar fama inmediata a un barrio, a un pueblo, una ciudad. Bajo el efecto del museo Guggenheim de Bilbao ha aparecido una nueva forma arquitectónica. En un mercado mundial donde todos compiten por la atención, los edificios se convierten en un señuelo de publicidad, una ostentación de vanguardismo. Pueden servir como oficinas o tiendas, pero en realidad son faros que se iluminan a sí mismos… y a sus padrinos.  El Guggenheim de Bilbao cumple 10 años. Una mirada al estilo arquitectónico como reflejo del tiempo, el agotamiento de aquella búsqueda. La moda impuesta por Gehry inició una carrera en la que los arquitectos se empeñan en dar forma cuadrada a las ruedas: arquitectura del absurdo. Más que construcciones decoradas, se construyen decoraciones. Con una serie de láminas registra la nueva arquitectura que es vehemente y explícitamente anti-icónica. Creo que estos edificios son un reclamo para la ciudad, una estratégia económica mayoritariamente. No son de vital necesidad en una ciudad media entendida como tal, pero si en grandes ciudades como el caso de Barcelona, Madrid, Paris, etc etc. Añaden un valor añadido a la ciudad y sirven de reclamo para la misma ciudad.

 __El uso del espacio público queda regulado por el Estado. En contraposición, el Procomún o los nuevos espacios públicos no están al alcance del Estado. ¿Crees que debería haber algún tipo de regulación en estos nuevos espacios? Si es así, ¿cuáles crees que debería ser y quién tendría la potestad o la competencia de establecerla?

JF: Si que debería de haber algún tipo de regulación. La cuestión es mas, ¿quien debe de llevar acabo esta regulación? (como tu bien, ya planteas) creo que existen varias  instituciones que podrían desempeñar esta función. Lo que es evidente es que la política se ha interesado poco en este ámbito, y no se ha puesto al día, a nivel de infraestructuras de las nuevas tocologías. Y las consecuencias de esta falta de inversión, ya se están notando (en otros países como Japón, Noruega… nos sacan  muchísima ventaja) en el futuro lo vamos a sufrir, y vamos a ser menos competitivos.

bibliografia:

http://www.adn.es/blog/ciudades_enredadas/opinion/20080202/POS-0002-intervencion-escultura-espacios.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Serra http://www.echelman.com/index.htmlhttp://www.newsweek.com/id/82186/page/1

http://www.azcentral.com/arizonarepublic/opinions/articles/1228frilets284.html

http://nomada.blogs.com/jfreire/2006/08/la_ciudad_genri.html

http://www.zaha-hadid.com

http://www.amazon.co.uk/Zaha-Hadid-LF-One/dp/3764360291

http://zahahadidblog.com/projects/2007/06/11/bmw-central-building

http://kosmograd.typepad.com/kosmograd/2008/02/decon-in-decay.html

http://www.flickr.com/photos/thegoatisbad/sets/72157601960192546

 

“Las ideas son simples, las palabras complejas”

Despacho: F451 Arquitectura

Socios: Santi IBARRA, Toni MONTES, Lluís ORTEGA, Xavi OSARTE, Esther SEGURA. (Curriculum)

Estos arquitectos jóvenes han experimentado ramas distintas de la arquitectura. Su alto nivel de conocimiento de la arquitectura actual les llevó a formar parte de la editorial Quaderns d’arquitectura i urbanisme. Ahí se puede plasmar su pensamiento.

Destacamos la editorial del último número en el que habla de la crítica en la arquitectura y nos puede servir como primera aproximación a lo que ellos entienden por arquitectura.

Definen dos ramas en la crítica. Por un lado la idea de alguien que impone una idea desde el exterior. Vendría a ser como un “Gran Hermano”, algo por encima que dirige. Por otro lado está la idea del colectivo, grupos de gente homogéneos que generan un pensamiento común y no permiten otro distinto.Fuera de estos habría otro grupo a los que nosotros hemos llamado críticos fachada, son aquellos que critican sin tener argumentos.Pero ellos entienden que la crítica debería tener “una posición pragmática y con ambiciones transformadoras”. “El crítico debe buscar provocar discusión desde donde van a generar ideas para la divulgación de la arquitectura”.

Conociendo este aspecto de su pensamiento resulta difícil dar una opinión subjetiva del trabajo, ya que cualquier aproximación es débil comparado con el trabajo que hay detrás de cada obra.

“La divulgación de aquella arquitectura que asume la investigación con determinación y la insistencia en la reinvención de la disciplina arquitectónica han sido dos de los principales objetivos de este equipo editorial”

Gracias a este fragmento extraído de su último editorial en Quaderns d’arquitectura i urbanisme (248) intuimos la fuerza que tienen a la hora de entender el espacio construido como espacio construible, es decir, podemos intuir que no solo construyen sensaciones, sino que construyen arquitectura real, que es aquella que envuelve a la persona, que crea un ambiente. Incluso se traslada a otros ámbitos, ya no solo es el espacio entre cuatro paredes sino que es todo el entorno y así nos lo muestran con el trato que hacen del pavimento. La arquitectura se extiende y sobrepasa los límites del espacio.

“Un edificio puede incluir tanto cosas dentro de cosas, como espacios dentro de espacios. La independencia visual de estos planos interrumpidos se consigue con la inclusión de zonas acristaladas, las ventanas como agujeros en el muro desaparecieron y se convirtieron, en cambio, en interrupciones de muro que la vista reducía a elementos positivos del edificio” Venturi – Complejidad y contradicción

Otro punto de fuga, un aspecto que toma importancia en sus obras es la luz. Se convierte en una simple pincelada, pero que incide mucho en la calidad arquitectónica del proyecto y por supuesto en la calidez y el confort del espacio.

“La luz natural está cambiando constantemente. Otros elementos de la arquitectura pueden determinarse con exactitud: el arquitecto puede fijar la dimensión de los sólidos y las cavidades, puede decidir la orientación del edificio, puede especificar los materiales y cómo deben ser tratados, y puede describir con precisión las calidades y las cantidades que quiere para el edificio antes de que haya colocado una sola piedra. La luz natural es lo único que no puede controlar: cambia de la mañana a la noche, de un día al otro, tanto en intensidad como en color. ¿cómo se puede trabajar con un factor tan caprichoso? ¿Cómo puede utilizarse artísticamente?” Steen Eiler Rasmussenl, La experiencia de la arquitectura.

Y es cierto, nosotros, los arquitectos, no decidimos cuando sale el sol, pero si podemos conocer cómo y por donde. Por lo tanto ese control relativo que tenemos lo podemos dirigir a nuestro favor.

Pero no podemos permitir que esta idea de dominio nos invada. Estamos llegando a tal punto que el confort se ha convertido prácticamente en un dios. El confort nos ha de permitir tener las condiciones óptimas para vivir y esa idea es una utopía. Podemos acabar mimando tanto a nuestro ego, que nuestra arquitectura sea un capricho, un algodón que nos rodea. Somos víctimas de nosotros mismos. Nos estamos creando un protector que se está convirtiendo en nuestra propia cárcel.

“Cada vez pensamos menos y somos capaces de hacer menos cosas por nosotros mismos. Somos producto de nuestra sociedad, vivimos con respecto a un modelo de vida y nuestra mente está limitada a ese modelo, no somos capaces de mirar más allá. El problema es que no hay nada fuera de lo normal, todo el mundo es normal y nadie en esa sociedad es capaz de planteárselo. La gente se dedica al ocio , a la evasión, al disfrute de los placeres de la vida. Cuando la gente llega del trabajo lo que hace es ponerse a ver la tele para olvidar la dura jornada. La gente quiere cada vez teles más grandes para tener un mayor disfrute. Y nadie se plantea nada, la vida es como es y hay que disfrutarla. Es un mundo donde se queman los libros. Cada vez nos cuesta más poner en duda nuestra realidad. Y dudo que haya un “Gran Hermano” detrás de todo, dudo que haya un “Gobierno” más allá controlando que todo sea como debe ser. Me da la impresión que somos nosotros mismos quienes nos acomodamos, quienes hemos creado poco a poco una cárcel que no podemos ver y de la que no somos conscientes.“ (http://mdk.blogia.com/2005/julio.php)

Estos fragmentos tomados de un blogger anónimo, refiriéndose a la obra F451, sin ninguna referencia arquitectónica, creemos, recoge la idea de la nueva arquitectura que hemos de abarcar.

Aparecen nuevas formas de convivir que afectan indudablemente a la estructura tradicional de la casa. Padres e hijos, esposo y esposa. Se resquebraja la sociedad, se divide y se tiende a la individualización. Así se apropian de las ventajas que genera proyectar una arquitectura modular, abarcando así distintas realidades sociales que la arquitectura pasada no admitía.

“Lo que más impacta de ese libro (F451) es que la gente no tiene casi memoria de lo que pasó, su mente tiene vagos recuerdos de lo que pasa o pasó, pero no se le da mucha importancia a eso: lo importante es disfrutar de la vida.” (http://mdk.blogia.com/2005/julio.php)

Y podemos estar más o menos de acuerdo, pero jamás debemos dejar de lado el pasado. Aprender de lo pasado nos da herramientas y es lo que nos da riqueza. Aprendes de errores de los demás, sacar valores positivos y los trasladas a tu realidad. En este contexto, podemos entender mejor la reconstrucción de la vivienda desmontable del G.A.T.P.A.C. Tienen medios para trabajar y medios para aprender. Energía para abarcar ramas extensas como la ejecución de proyectos, de concursos, arquitecturas efímeras, docencia y la edición de la revista Quaderns d’arquitectura i urbanisme.

Bibliografía:

Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme (248)

Robert Venturi, Complejidad y contradicción

Steen Eiler Rasmussen, La experiencia de la arquitectura

Ray Bradbury, Fahrenheit 451

http://mdk.blogia.com/2005/julio.php

http://www.f451arquitectura.com/

Preguntas

El trabajo en docencia permite tener una visión mas amplia de la arquitectura actual. ¿Cómo la aprovecháis para vuestros proyectos?“

Tampoco de una manera consciente. La verdad es que a todos nos interesa mucho la docencia, de entrada, como una responsabilidad. Nosotros la hemos recibido y creemos que debemos devolverla. Por otro lado, como un ejercicio muy saludable para comprobar el grado de ilusión y de satisfacción que seguimos manteniendo con respecto a la profesión que practicamos. Y por otro lado porque es un trabajo de investigación muy interesante. En el ámbito académico y desafortunadamente me parece que no es suficientemente así, se puede dar una investigación disciplinar y es bastante más difícil encontrar oportunidades para hacerlo en el ámbito profesional. En ese sentido si que es cierto que nosotros lo que nunca hemos hecho ha sido proponer como ejercicio académico a un grupo de alumnos un proyecto que estaba sobre de la mesa en el despacho. Pero lo que si hemos hecho es proyectar algunas de las inquietudes o de los intereses que tenemos en algunos de los cursos en los que hemos trabajado, sobre todo en los cursos en los que tenemos autonomía para proponer el programa del curso: un ejercicio que tienes ganas de hacer o que llevas una temporada queriendo hacer o de repente campos en los que te interesaría entrar se plantean como ejercicio simplemente para incrementar el conocimiento, pero nunca como taller de pruebas para proyectos que están encima de la mesa.”  

Has comentado que tenéis oficina en Boston y en Barcelona, ¿Los proyectos son comunes en las dos oficinas o funcionáis de manera independiente pero con algunos proyectos en común?

“Los proyectos son todos comunes, es decir, la autoría de los proyectos es compartida por todo el equipo; lo que pasa es que hay proyectos que se desarrollan íntegramente aquí, lo único que hacemos son sesiones de crítica y “feed back” entre las dos oficinas. Y hay proyectos que se desarrollan a caballo entre una oficina y la otra. Esto ni siquiera se plantea a la hora de desarrollar un proyecto [...]. Evidentemente toda la parte que tiene más que ver con los agentes locales se desarrolla en el sitio que está más cerca.[...]. No hay repercusión en el trabajo, da lo mismo que se hagan aquí, allí o una parte en cada una.” 

¿Crees que os ha influido el hecho de trabajar conjuntamente con otros arquitectos como Abalos y Herreros, Josep Llinàs, Alejandro Zaera… a la hora de realizar proyectos?

“Se aprende de todo el mundo y en todas las ocasiones. La verdad es que no nos ha influido de manera muy relevante el hecho de haber trabajado con cualquiera de estos equipos, pues las colaboraciones han sido en proyectos muy puntuales. En todo caso si que han sido siempre experiencias muy gratificantes y hemos tenido la suerte de trabajar con arquitectos muy buenos y vamos a seguir haciéndolo cuando la oportunidad aparezca. Pero no somos conscientes en absoluto que haya marcado un antes y un después en la manera de ver las cosas.”

¿Al ser tanta gente en la organización y de tantos lugares distintos hace que vayáis más rápidos en la producción de los proyectos y que tengáis más proyectos sobre la mesa en los que trabajar? ¿O es una manera de funcionar más lenta?

“A ver, tiene una ventaja me parece que bastante clara porque en una arquitectura los proyectos de repente se paran y vuelven a arrancar, hay muchos momentos en los que un proyecto que requiere de una gran infraestructura para desarrollarse. En una oficina en la que no hay tantos proyectos a la vez, no hay tanta gente llevando proyectos. Esto puede ser un problema muy grave si alguien necesita de repente reforzar la oficina con 5 o 6 personas y ese proyecto se para. Es que es un drama porque o se echa directamente a esas 5 o 6 personas o es una infraestructura muy costosa. En nuestro caso es una infraestructura que tiene mucha versatilidad porque en función de las necesidades, los equipos se reconfiguran de manera muy rápida. Hay proyectos que a lo mejor están tirando adelante con una o dos personas y en el momento en que es necesario hacen un apretón y se ponen 5 o 6 efectivos a trabajar durante unos días sobre eso y luego vuelven al trabajo que estaban haciendo. Yo creo que más que problemas ofrece muchas ventajas en ese sentido. En cuanto a llegar a cumplir los términos se plantea igual que todo el mundo, corriendo y a veces sin dormir.”  

¿Porque habéis puesto de titulo arquitectura “inclusiva” y no “continua”?

“Porque estamos hablando de trabajo en red y en este caso nos pareció acertado este titulo porque creo que nosotros intentamos en todos los proyectos juntar efectivos. Cuando estamos hablando de sistemas de trabajo “inclusivo” nos gusta primero por oposición a exclusivo, es una palabra que no nos gusta nada, y por otro lado porque tratamos de hacer esto con todos los proyectos en los que tenemos oportunidad de incorporar a gente que no trabaja habitualmente con nosotros pero que conocemos y con los que nos interesaría colaborar en algún momento, tratamos de hacerlo. Osea los proyectos son también oportunidades para reforzar los vínculos o establecer unos nuevos. Y esto es una experiencia muy bonita porque una vez se ha establecido algún tipo de vinculo aquello queda latente, hay equipos como por ejemplo el caso de la oficina AKT de LONDRES, una oficina que calcula las estructuras de muchos proyectos de Zaha Hadid, nosotros les conocimos a través del proyecto del Museo de Tel Aviv, pero a pesar de que no nos vemos nunca o prácticamente nunca, sabemos que en cualquier momento puede salir una oportunidad para volver a compartir una experiencia como esa. “Inclusivo” entiendo que explica bastante mejor que “continuo” esta vivencia o esta manera de relacionarse.” 

¿Cómo habéis decidido poner como nombre al despacho Farenheit 451?¿Existe alguna relación con el libro”Farenheit 451″?

“El despacho ya no se llama Farenheit 451, se llama F451. El origen del despacho es el mismo que el del libro, es decir, en el momento en el que se montó el despacho nosotros éramos empresas de la fascinación por las nuevas tecnologías de diseño, y como sabemos, por ese motivo se llama así el libro, 451 grados farenheit es la temperatura a la cual arde el papel. Digamos que es una especie de gamberrada de aquel momento, porqué precisamente lo que estábamos haciendo era intentar no usar el papel absolutamente para nada. De hecho es algo que en aquel momento lo hacíamos más que ahora, porque de la misma manera que hay sensibilidades muy distintas, hay maneras de trabajar distintas en un despacho, hay gente que esta ligada a las nuevas tecnologías y hay gente que no sabemos dibujar a mano, y hay gente que todavía se siente cómoda recurriendo al papel de vez en cuando.” 

Realizais muchos tipos de proyectos, ¿que criterio utilizais para elegir un determinado proyecto o concurso? ¿que tipo de clientes teneis?

“La aportación de proyectos al despacho es en función de la oportunidad, es decir, de repente aparece un cliente y ese proyecto entra en el despacho si económicamente es viable, porque también es cierto que tenemos una infraestructura bastante costosa. Hay proyectos que es muy difícil darles cabida ya que económicamente no son viables. En el caso de los concursos es en función de la disponibilidad de los socios y de la voluntad y el interés que estos tengan, surge de iniciativas individuales, aunque alguna vez se comparte liderazgo entre dos socios, pero no es lo más habitual, lo corriente es que el socio que ha movido la realización del concurso sea el líder del equipo de trabajo.” 

Grupo formado por:Marta Sont Colomer, Anna Albir Toro, Núria Cámara Viñals, Mireia Descarrega Roig, Mònica Ballbè Blasi, Cristina García-Mussons Barroso.

Supersudaca:

 Network consultancy through research

 

PRESENTACIÓ I COMPONENTS:

Sudaca és un terme despectiu que s’utilitza A Espanya per a referir-se al col·lectiu llatinoamericà.Sud-americans inclou a tots els pobles que parlen Espanyol d’amèrica del sud i de l’amèrica central. Sudaca va més enllà d’un dialecte de la llengua i aquesta definició inclou també un estil de vida i una manera de ser.

Súper és un terme que s’utilitza per referir-se a la cota més alta al nivell màxim, a una cosa que es desenvolupa en un grau més alt, superior.

D’aquests dos termes neix el grup SUPERSUDACA.

Aquesta agrupació d’arquitectes es va fundar d’una manera casual l’any 2001 a Rotterdam. Quan els mateixos creadors del projecte varen coincidir al Berlage Institute i varen descobrir que a part de l’idioma i de la manera de ser tenien moltíssimes més coincidències.

El grup es va consolidar amb una gira de conferències que van fer durant un any on es presentava la seva ciutat d’origen i els seus trets arquitectònics i històrics més distintius.

Aquestes gires els varen ajudar per a poder col·lectar informació i ampliar els seus coneixements a partir dels quals varen aparèixer els debats. Aquests plantejaven temàtiques urbanístiques, demogràfiques i d’infraestructures.

Després de coincidir en varis aspectes els integrants acordaren crear una xarxa i treballar junts per a poder investigar i aprendre. També es desenvolupà un manifest del qual se’n va extraure que la Arquitectura a Sud-america esta en una situació de desconnexió permanent amb la societat. Per tant entenem que Supersudaca no serà l’encarregat de projectar hotels per als Megarics i grans conjunts residencials acompanyats de camps de golf sinó que més aviat vetllarà per presentar-se a concursos amb una clara vocació social i integradora.

El continu diàleg amb els estudiants universitaris aporta al grup una dinàmica de feedback en la que uns ajuden als altres.

L’estudi ha rebut diversos premis per a concursos d’investigació realitzat i es finança amb subvencions com les del govern holandès i les del príncep Claus.

COMPONENTS DE L’EQUIP:

L’equip esta format per onze membres de diferents nacionalitats:

Ana Rascovsky: Arq. Buenos aires 1996

Elena Chevtchenko: Arq. TU Delft 2005

Felix Madrazo: Arq. La Salle

Juan Alfonso Zapata: Arq. PUCMM, República Dominicana 1998

Juan Pablo Corvalán: Arq. EIG Genève (1996)

Manuel de Rivero: Arq. URP Lima 1996

Martin Delgado: Arq de la URM Uruguay 2005

Max Zolkwer: Arq UBA Buenos Aires en 2000.

Pablo Guerrero: arq. ULA Bogotà

Sofia Saavedra: Arq UG Gent Bèlgica 1995

Victoria Goldstein Arq. UBA Buenos aires 2004

Tots els components son arquitectes joves que es caracteritzen per dur a terme projectes individuals a part de pertànyer a aquest moviment.

SUDAPAN

Cites contextuals:

“Caribbean tourism offers and illusion of nature; a postcard that required a non-city”

“Once the non-city reaches a certain scale and complexity, it needs to become a city” 

“The tourism strips of illusions are being invaded by urbanity, the city strikes back”

Aquest concurs organitzat per Supersudaca és un espai de reflexió y proposta per repensar les relacions entre el mitjà local i el turístic. El seu emplaçament és el Carib, en un espai coster lineal de 140 km. El qual és un espai de dependència econòmica plenament turística, on els naturals viuen de l’ocupació hotelera.

Una ocupació hotelera que la podríem definir com turisme de “all-inclusive”,que genera un espai “idíl·lic” de descans i que a la vegada genera una frontera amb la gent caribenya, una frontera que al altre costat hi ha una altra visió que no té res a veure amb l’entramat turístic.

A rel de tot això és produeix aquest concurs, pensant en el desgast que s’ha produït pel abandonament, per la falta de control i la informalitat en el seu creixement, Aquest grup d’arquitectes es planteja una sèrie de qüestions a resoldre, mitjançant un concurs:

- Com reinterpretar i donar-li potencial al urbanisme monòton que s’ha generat?

- Com integrar les ciutats natives dintre del desenvolupament turístic?

- Com unir els interessos dels turistes amb els natius?

- Quins models urbans s’ha d’emprar?

- Quines qualitats necessita una ciutat costera?

Per tal de resumir aquest concurs, aquesta cita dona cabuda a moltes preguntes i respostes de com enfrontar-se aquest projecte:

“El personal de servicio de los hoteles y resortes llegan temprano a trabajar des de ‘quien sabe donde’, y al final del día desaparecen detrás del muro (‘frontera’) perimetral de los complejos. ¿Dónde van? ¿Dónde viven? ¿Existe la ciudad del trabajador hotelero?”

URBAN SEARCH

Sota aquest títol tot seguit presentarem els projectes comuns d’aquest grup d’arquitectes associats.

AL CARIBE

“Es fundamental informarnos, cuestionar y contextualizar el fenómeno del exceso de construcción y la ausencia de urbanización, desde el punto de vista de nuestra profesión sin utilizar la investigación como coartada para evadir el diseño. Estableciendo a la investigación como herramienta fundamental al enfrentar los procesos de toma de decisión, que influyen en el bienestar y el avance de las sociedades que más atañen a nuestros estudios.”

El turisme és un dels grans negocis del Carib, representa fins un 50% del Producte Interior Brut, i en algunes illes pot arribar al 95%.

El tipus de turisme; grans complexes hotelers amb seguretat 24h en un territori idíl·lic. Però completament aïllat del entorn real. Aquest turisme no aporta beneficis a les poblacions locals ( més que els econòmics als treballadors ), sinó als països propietaris dels complexes. Estem parlant de que per cada dolar gastat en un complex d’aquestes característiques, 89 cèntims són per l’empresa, 11 cèntims bruts per la població local dels quals únicament 3 cèntims són nets.

Aquests tipus d’assentaments/construccions només es regeixen per dues lleis. En primer lloc, l’existència i proximitat de platges paradisíaques. En segon lloc, no situar-se a més d’una hora de viatge en cotxe fins a l’aeroport més proper. Aquestes lleis creen un creixement “urbà” sense cap tipus de planejament, el qual no te en compte les preexistències, com ara nuclis urbans autòctons, antics camins etc. L’impacte d’aquestes grans construccions són molt agressives per el delicat entorn tant terrestre com marítim.

EXCÈNTRICA

Aquest es un estudi sobre la demografia a l’Amèrica Llatina. Destaca el creixement exagerat de la població a partir dels anys 50 i de com tota aquesta gent s’ha anat concentrant en les zones urbanes. Aquesta concentració va anar creant mega-ciutats amb una manca de planejament i poca capacitat institucional per controlar-les. Creant ciutats amb una gran diferència econòmica i amb injustícies socials.

Y PREVI ?

Tornar al passat. Obrir el debat, que va crear tanta expectació. Encara vigent, que es va plantejar a finals dels anys 60, sobre l’estudi de les vivendes a Lima, Perú.

Podem observar que l’organització cerca la millora de la situació econòmica i social dels seus compatriotes sud-americans. És sorprenent com aprofundeixen, detallen i denuncien els temes, ja que més que un grup d’arquitectes exerceixen una funció de partit polític. Fet molt positiu ja que abarquen una investigació que al nostre entendre es limita bàsicament a antropòlegs, politòlegs i sociòlegs, i no als arquitectes.

El grup però no s’hauria de limitar a denunciar les injustícies de sud-amèrica, ja que amb la seva capacitat de movilització podríen tenir un paper més actiu i proposar sol·lucions als problemes que aborden.

CONCURSOS INTERNACIONALS:

CONCURS INTERNACIONAL DE VIVENDES PROTEGIDES A CEUTA

La proposta realitzada per l’agrupació d’arquitectes és un joc establert a partir d’una combinació de daus, com una mescla de diferents peces del conegut joc “tetris” desplegats sobre un terreny de grans irregularitats topogràfiques i espectaculars vistes al estret de Gibraltar, prop d’un barri d’aires mediterranis i pròxims a la frontera amb el Marroc.

El programa del concurs consisteix en 839 habitatges de 70,90 y 120 metres quadrats disposats en diferents solars en tipologia de bloc obert.

La idea era trobar un patró espaial que tornarà a formular els habitatges pels desprotegits tal i com ens cita Madrazo .

La pregunta que es formulen és la següent: (viuries allà?)……el concurs exigia que es fes un gir total a la tipologia edificatòria directe al bloc col·lectiu obert.

El projecte va voler dotar-se dels avantatges que suposen les condicions climàtiques y espacials dels pobles de la mediterrània, com els carrers ombrejats, la seva escala, la intimitat, l’ús de terrasses i petits espais col·lectius, Així com la diversitat de escales dins d’un sistema arquitectònic ordenat que no faria pujar el cost y facilitaria la discreta repetició, tant necessari per fer eficient el pressupost a la hora de construir.

La proposta té present un accés democràtic a las vistes y al paisatge marí, la arquitectura també intenta oferir un paisatge amb la repetició de mòduls a diferents altures.”Una de las grandes cuestiones era como hacer una vivienda de bloque abierto que generara un tejido de ciudad más complejo”.

El resultat va ser una combinació de estratègies distribuïdes en diferents nivells amb estacionaments subterranis, un sòlid y laberíntic teixit urbà a nivell de carrer i un teixit de torres de fins a sis pisos d’alçada que li aporten al conjunt una disposició ordenada y sistemàtica.

Les torres tenen diferents variants de vivendes que permeten als futurs usuaris diversos estils de vida, i aquesta varietat es pronuncia també a les façanes, assolint un balanç entre repeticions de torres i varietat dels seus continguts.

WORKSHOPS:

WORKSHOP CUBA

Història:

La primera experiència de turisme a Cuba es va desenvolupar després de la guerra dels anys 50´. Durant aquest període van passar 1 milió de turistes a l’any, la majoria americans. Els 50 suposen l’expansió del turisme en massa. El triomf de la revolució de 1959 va marcar el final del turisme internacional.

Després de la desaparició de la Unió Soviètica a finals de 1991, l’economia de Cuba va patir una crisi, deixant-la completament paralitzada.

És el moment de saber aprofitar l’èxit del turisme per créixer econòmicament. La economia de Cuba té com a principals actius el turisme i la industria sucrera. altres son el cafè, tabac i el rom.

En nomes 15 anys el turisme va esdevenir la primera industria nacional amb taxes de creixement constant.

Territori i planificació física:

Actualment el turisme a Cuba esta organitzat i planificat. S’ha creat zones específiques i exclusives per al turisme com per exemple Varadero, on s’explota les extenses i espectaculars platges, on es construeix de forma incontrolada complexos hotelers i serveis nomes per al turisme. Altres zones similars son els Cayos, on nomes hi habiten turistes, els natius s’han de desplaçar fins a altres pobles que poden estar a 1hora de distancia.

Cuba esta formada per 14 províncies i 169 municipis, 4000 cayos i 300 platges. El 22% del territori esta protegit.

Capital i finançament:

La participació del capital estranger ha estat fonamental per finançar especialment el turisme i sector serveis.

Les facilitats de crèdit li han permès al sector atreure inversors i multiplicar els visitants generant un esquema turístic rentable, amb mà d’obra qualificada a preu competitiu i amb excel·lents condicions per als visitants.

- 300 hab. en el promig per hotel

- creixement anual de construcció d’habitacions 10%

Cuba ha desenvolupat eines tecnològiques i protocols d’avaluació ambiental decisius per la sostenibilitat del sector.

Varadero 2010

Producte del bloqueig, Cuba requereix la execució d’instal·lacions turístiques que s’adaptin als canvis i que superin les expectatives.

MACHU PICCHU ( Perú, 2004 )

Es proposa un alberg com a últim punt del recorregut de Inca a Machu Picchu amb l’accés des del funicular.

La proposta es basa en una malla tubular de titani coberta amb plaques solars tèrmiques i fotovoltaiques per abastir-se de l’electricitat i aigua calenta.

El projecte esta plantejat a partir de quatre premisses bàsiques.

1.- Mínim impacte ambiental per procurar el mínim el contacte amb el terra ja que estan tractant amb una reserva natural.

2.- Mínim impacte visual per procurar no imposar-se i competir amb el seu entorn natural.

3.- Màximes vistes al seu entorn però principalment al Machu Picchu.

4.- Volum compacte per raons econòmiques, climàtiques al seu interior i programàtiques creant un sol espai col·lectiu

Aquest concurs que ja coneixíem per un anterior conferenciant,  José Torres Nadal ens va cridar molt l’atenció veure quin tipus de solució donaven aquest despatx.

Un concurs amb una proposta tant controvèrsa que ens feia témer per una solució possiblement molt dramàtica, però al igual que l’anterior conferenciant es va portar a terme el concurs com si d’un estudi d’experimentació i de reflexió, on Supersudaca plantejava una solució molt poc agressiva per l’entorn, on mai es plantejava un hotel de luxe sinó  mes aviat un refugi per els excursionistes de la muntanya, cosa que ens va semblar que tenir molts punts en comú amb la proposta de Torres Nadal.

BIBLIOGRAFIA

http://milanesaconpapas.blogspot.com/2007/07/concurso-sudapan-supersudaca.html

http://www.sudapan.com

http://www.socearq.org/nota.cfm/n.668.htm

http://www.urbanislands.info/supersudaca.php

http://www.holcimfoundation.org/Portals/1/docs/F07/WK-Tour/F07-WK-Tour-zapata02.pdf

http://www.supersudaca.org/portal/data/web/1157402013_40.pdf

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/m2/13-801-2005-10-25.html

http://www.pechakucha.nl 

APRECIACIONS DESPRÉS DE LA CONFERÈNCIA:

Nil López: 

Entenem Supersudaca com una O.N.G però quina és l’ojectiu que aquesta persegueix? Es tracta de fer estudis per a concienciar a la gent o preveu en un futur anar més enllà i passar a la acció ajudant directament a la gent afectada per el model de turisme proposat? En un segon plà m’agradaria saber si voste aprova el model de turisme intervencionista del govern cubà i si creu que és un model a seguir o si a partir d’aquest s’en podría establir un de nou més beneficiós per a empreses i treballadors?

RESPOSTA:

La nostra labor com a organització no governamental té com a principal objectiu estudiar les realitats dels països de sud-centre amèrica. Es tracta d’un tipus de ONG que fa una tasca de Consulting i per tant no entrem diractament en acció per que ja hi ha altres Organitzacions que s’hi dediquen.

Crec que el model de turisme cubà no esdevindrà mai un model a seguir en els altres països. Encara que en l’actualitat  aporti més riquesa directa al seus treballadors cal analitzar el retrocés històric que Cuba va patir al entrar en un règim dictatorial i analitzar també que aquest país no rep ni un sol turista americà.

Salvador Bernadó:

Fins on voleu arribar com a Grup? Quin es el futur a mitjà i Llarg termini que us plantejeu com a integrants d’aquesta O.N.G? El vostre compromís és efímer o voleu que perduri?

RESPOSTA:

Fa aproximadament dues setmanes varem tenir una reunió a on debatiem iniciatives i plans de futur per al grup. D’aquesta en varem extreure que Supersudaca havia de poder-se autogestionar de tal manera que els beneficis obtinguts de concursos i Subvencions varies permetessin el seu manteniment.

Com a aspiracions individuals cal dir que hi ha membres del grup que es volen involucrar en la política, d’altres per raons pràctiques i de logística com a macrobase de comunicació entre amics ( network) i finalment hi ha algun cas amb motivació econòmica. 

Roger Llimargas:

Vosaltres que teniu un punt de vista critic del model de turisme al Carib. Quines reflexions podeu extreure del model de costa Espanyol? ( que a diferència del model del Carib és d’explotació nacional i el capital es queda dins del país)

RESPOSTA:

El model de turisme espanyol és efectivament molt diferent del Carib ja que aquest basa el seu creixement en segones residències. Aquest fet implica que hi hagin moltes constructores involucrades. El model Espanyol també és més densificat i tendeix a la verticalitat en lloc del que podem trobar al caríb que te un caire més expansiu. Certs experts han considerat el model de Benidorm  com un dels més sostenibles. Tot i aixi crec que a la llarga el model Espanyol haurà de reciclar-se i fer un pas endavant per poder adaptar-se a les noves necessitats del sector. 

Joan Bombardó i Martí

Com creu vostè que hauria de trencar-se la frontera entre les poblacions locals i els nuclis turístics?

RESPOSTA:

És una pregunta molt complicada de respondre, i per aquest motiu hi ha el concurs del Sudapan. Hi ha una esquerda entre la població local per raons econòmiques, de com desenvolupar la industria. I per això no hi ha una resposta definitiva  (és molt difícil), ja que hi ha una industria molt consolidada.

Tot això no és pot fer perquè als turistes no els interessa. Caldria una mica de educació i efectiu privat per obtenir els beneficis necessaris per trencar aquesta frontera.

Isac Riu  :

Hi ha algun plà urbanístic que protegeixi i reguli l’espai natural en aquestes zones turístiques del Carib? Hi ha alguna organització que s’encarregui de protegir els espais naturals que encara resten inalterats? 

RESPOSTA:

Les zones on es construeixen aquests resorts estan estipulades per l’estat, estan situades on s’afavoreixen més les condicions turístiques: ( platja, distància a l’aeroport, …) Hi ha alguna normativa pero en general és poc extensa i per tant les empreses compren el terreny i construeixen el que elles volen.

Pel que fa a les organitzacions, si que hi ha persones i grups que es dediquen a preservar aquests espais naturals.

Aquestes ONG’S que volen protegir el patrimoni natural molt sovint son trepitjades pels lucratius interessos que hi tenen les grans multinacionals. 
 

Josep Subirana

Solsament observant el cartell de la conferencia em va sorprendre molt el nom de la vostra organització, ja que (SUDACA) és un terme d’us despectiu que emprem per a referir-nos a les persones de procedència sud americana.

Quina va ser aleshores la intenció al autoproclamar-vos amb aquest nom?

RESPOSTA:

Tot va començar com una broma entre nosaltres. A les reunions que teniem i així poc a poc varem acabar per adoptar-lo.
Solsament a Espanya és considerat un terme pelloratiu i adicionalment ens aporta informació sobre la nostra procedència i sobre on ens interessa enfocar els nostres projectes.

Hackitectura – Territorio CyberSocial

José Pérez de Lama, Dr. Arquitecto, videógrafo y activista. Profesor Asociado del Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas de la Universidad de Sevilla, donde imparte las asignaturas “Composición Arquitectónica” y “Arquitectura y Medio Ambiente”. Realizó estudios de postgrado en la Universidad de California Los Ángeles (1987-1988) y Harvard University (1988).

Nuevos conocimientos. 

Investiga los nuevos territorios en los que se encuentran arquitectura y urbanismo, tecnologías de la información y las comunicaciones y redes sociales.

- Seminario de Arquitectura Bioclimática de la Universidad de Sevilla, del Estudio para el Acondicionamiento Bioclimático de los Espacios Abiertos de la Exposición Universal Sevilla 1992.

- Autor del libro Devenires cíborg. Arquitectura, urbanismo y redes de comunicación, Universidad de Sevilla, 2006

- Co-editor de El Gran Pollo de la Alameda. Una docena de años de lucha social en el barrio de la Alameda, Sevilla, 2006

Publicaciones Gonzo.

Suturas y fragmentos. Cuerpos y territorios en la ciencia ficción.

Explora el punto de unión, los intersticios, entre dos registros que alguien podría considerar opuestos: la ciencia y la ficción, y la contaminación recíproca entre ambos. Mezcla varios ingredientes con la intención de animar los desplazamientos fértiles de uno a otro, partiendo de la idea que los encuentros más productivos tienen lugar a través de las cualidades de los individuos o de los grupos que dialogan independientemente de los apriorismos relacionados con suposición en la escala de los elites o del capital cultural. También se producen allí donde las categorías de seriedad, credibilidad, diversión y absurdo se vuelven más complejas.

Artículos de revistas.

Pasajes de Arquitectura y Crítica.

Colabora habitualmente con esta revista. Uno de sus artículos, Morfosis Luminosa de la ciudad ciberpunk, se publicó en el Pasajes Año 3, nº 25, marzo 2001, páginas 12-33.

En él explica las primeras obras de Morphosis las cuales nos llevaban a imaginar otras maneras de estar en el mundo y cómo, 15 años más tarde, mostraban su aportación a la crisis social que sufre todo el planeta, concretamente la crisis educacional (más allá de Blade Runner), incluyendo en él el concepto de ciber-punk.

Otro de sus artículos: La seducción según OMA/ Rem Koolhaas, se publicó en el Pasajes Año 4, nº 33, enero 2002, páginas 18-25.

Habla de lo artificial de Las Vegas describiéndonos el Guggenheim de Rem Koolhaas como la ciudad simulada por antonomasia y del Hermitage Guggenheim.

“Quizá me equicoque, y mis juicios sean anticuados. ¿Es posible que Koolhaas o Gehry estén introduciendo elementos de subversión y crítica al sistema de dominación con el que parecer, colaborar y que no seamos capaces de llegar a apreciarlos?”

Arquitectura popular. Las plazas de toros de la Sierra de Aracena (Huelva)

Publicado en la revista Demófilo. Revista de cultura tradicional, nº 25, 1998, páginas 115-152.

Aproximación experimental al estudio de los espacios públicos en Sevilla como lugar de representación de los conflictos ciudadanos.

Publicado en Revista de Enseñanza Universitaria, nº 1,1997, páginas 21-31.

Reconocimientos.

-Ganador del Concurso Internacional 25 viviendas Bioclimáticas para la Isla de Tenerife (con B. Sánchez-Montañés y A. Ballesteros, 1995).

-Premio de Investigación Ciudad de Sevilla por el trabajo titulado Biografía del Patio Mediterráneo (1995).

HACKITECTURA.

Desde 2001, forma parte del grupo hackitectura.net, (con Sergio Moreno y Pablo de Soto), desarrollan su trabajo en colaboración con redes de arquitectos, artistas, programadores y activistas sociales  a través de una investigación teórica y práctica de los territorios emergentes en los que interactúan espacios físicos, cuerpos sociales y redes electrónicas, que crean el territorio cíborg. En este espacio cibernético también hay lugar para la crítica y el conocimiento.

‘Los flujos electrónicos, acariciadores o amenazantes, han transformado las metrópolis. Su presencia ubicua nos invita a pensar en nuevos espacios públicos en los que la danza de átomos y bits cree nuevas formas de belleza y de lugar a nuevos potenciales de emancipación’.Entre sus últimas producciones con hackitectura.net destacan: - Fadaiat (Tarifa-Tánger, 2004 y 2005) “Fadaiat. Libertad de movimiento, libertad de conocimiento” (2006).

Localizado en el estrecho de Gibraltar para crear una capa de comunicación efímera que transforme el territorio de las dos orillas de Tanger y Tarifa. Entendido como un territorio-espejo de las transformaciones del mundo contemporáneo: globalización, migraciones, fronteras, ciudadanía, la frontera es un lugar atravesado, un territorio de vida extenso y de confines móviles donde múltiples prácticas sociales ponen en tensión las delimitaciones establecidas.  Ha funcionado como laboratorio de experimentación y espacio de debate entre diversas redes y sujetos del territorio estrecho, norte de África y sur de Europa, que desarrollan trabajos en torno a tres áreas interconectadas: Nuevas geografías -territorio madiaq-. Frontera fábrica -migración y trabajo- Tecnologías y comunicación -devenir ciborg-.

“¿Puede la sociedad civil producir sus propios y complejos canales video en directo, empleando exclusivamente software libre y ordenadores domésticos, en esta la era de internet y los videojuegos?”

 

- Concurso internacional de ideas para la construcción de la Plaza De Las Libertades, Sevilla (2006).

 Este proyecto se sitúa en la entrada de Sevilla, se trata de un espacio de encuentro que comparte una multitud diversa. Podemos entenderlo desde el concepto de intercambiador, un espacio en el que no existen jerarquias. Se trata de ámbitos diferentes, recorridos, pensados desde el movimiento de las personas, aplicando una capa de flujos electrónicos.

Hablamos de una plaza como un sistema operativo (O.S), como un nodo activo de la red, como “interfaz”, espacio electromagnético ciudadano, como jardín de microchips generando así una conexión entre la naturaleza y lo artificial, teniendo en cuenta una ecología mediática ciudadana, consiguiendo en definitiva un espacio público.

Es un trabajo en colaboración con José Morales y Esther Pizarro, a partir del cual nos podemos plantear si el espacio público se puede concebir como una herramienta para otras libertades como la utilización de la red.

- Jornadas De Media-Arquitectura. Un Jardín De Microchips, Una Wikiplaza (Sevilla, 2007).

A partir del proyecto de la Plaza de la Libertades se creó Wikiplaza. Podemos interpretarlo como una composición de palabras en la que wiki nos expresa un espacio en la red de forma participativa por parte de todos (web) y plaza, como todos conocemos, se trata de un espacio público (se construye). Así pues se crea un espacio en la red participativo con un valor añadido, no siendo solo una nube de datos, sino que se trata de espacio público de forma social y colaborativa con el apoyo de las tecnologías de la información y la comunicación.

- TCS2 Geografías Emergentes / Situation Room (Extremadura, 2007)

Nos situamos en una Central Nuclear desmantelada desde hace 25 años en Valdecaballeros, como continuación de los que hackitectura trabajó en el proyecto de Geografias Emergentes. Situation Room fue un laboratorio abierto durante una semana con un programa de conferencias y talleres en el exterior. Estuvo basado en habilitar salas equipadas con pantallas y paneles de datos para presentar unas reflexiones al público e invitarles a participar en el experimento generando así una implicación social y observando la reacción de las personas según su edad.

A partir de la introducción de la geografia de los flujos – ciborg, se habla de tres conceptos, local, global y ciberspaces; lo que interpretamos es que desde un punto inicial (local – central nuclear) abarcamos hasta un gran territorio (ciberspaces – la red) con la creación de un software libre.

Vocabulario.

Hackitectura: De hacking y arquitectura: El uso, en modo impredecible y subversivo, de espacios, elementos o sistemas arquitectónicos y/o urbanos. El término fue inspirado por otro nuevo concepto: hacktivismo, que describe la combinación de net-art, informática y activismo durante los últimos años del siglo XX.

Hacker: Neologismo utilizado para referirse a un experto en varias o alguna rama técnica relacionada con la informática: programación, redes de computadoras, sistemas operativos, hardware de red/voz, etc.

Hacking: Se basa en el arte informático de construir y solucionar problemas que atenten contra la vulnerabilidad de un sistema o aplicación, compartiendo este mismo método con otros hackers.

Gonzo (Periodismo Gonzo): Un estilo de reporteo, sub-género del Nuevo Periodismo, que plantea un acercamiento directo al objeto, llegando hasta el punto de influir en ella, y volviendo al periodista en parte importante de la historia, como un actor más; también suele imprimir más importancia al contexto que al texto, es decir, da preponderancia al ambiente en que ocurre tal hecho, por sobre el hecho mismo.

Cyberpunk: Subgénero de la ciencia-ficción, conocido por su enfoque de “Alta tecnología y bajo nivel de vida”. Mezcla ciencia avanzada, como las tecnologías de la información y la cibernética junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social.

Wiki: Un sitio web colaborativo que puede ser editado por varios usuarios. Los usuarios así pueden crear, modificar y borrar el contenido de una pagina web.

Tikiwiki: Un sistema de gestión de contenidos de índole colaborativa fácil de configurar y personalizar, diseñado para crear portales, sitios comunitarios, intranets y aplicaciones web en general.Shoutbox: Una página web puede incluir un shoutbox para que el usuario pueda dar su opinión sobre cualquier tema a través de mensajes rápidos sin necesidad de registrarse como usuario.

Flujos de Información.

http://mcs.hackitectura.net/tiki-index.php

http://www.fadaiat.net/

http://www.edgargonzalez.com/

www.fundaciotapies.org

http://straddle3.net

http://htca.us.es/blogs/perezdelama/

Arquitecturas en contra de la ley de la gravedad. Entre Blade Runner y Mickey Mouse…año 2003

Nuevas perspectivas para la construcción de…  Epílogo: De Los Ángeles 2000 a Sevilla 2006. Entre Blade Runner y Mickey Mouse…año 2006

http://wikipedia.com

http://www.youtube.com/watch?v=qyBvGPWHtm4

Revista Pasajes Año 3, nº 25, marzo 2001

Revista Pasajes Año 4, nº 33, enero 2002

Revista AV proyectos 014 2006

Conferencia viernes 8-02-2008

Después de su charla entendemos que hackitectura no solo incluye en su trabajo el nuevo espacio de encuentro llamado ciberespacio, sino que rescata el espacio social más importante, el espacio público. No solo se trata de tener las dos vias por separado en las que cada indviduo podrá disfrutar de la que más le interesa sino que se intenta crear una fusión de manera que se incremente la implicación social, ya que interpretamos la interacción entre las personas como una construcción de la ciudad.

Aina: ¿En qué momento te encontrabas cuando escribiste el texto publicado en la revista pasajes “La seducción según OMA – Rem Koolhaas” puesto que en él muestras un punto de vista muy crítico?

J.P. de Lama: Me encontraba en Los Ángeles. Tengo una gran admiración hacia OMA y también Rem Koolhaas, sin embargo, creo que en sus proyectos plasman aún más aquello que critican en lugar de buscar otra vía proyectual. Mi punto de vista sigue siendo crítico. La arquitectura y el urbanismo han de crear otro mural, otra relación social y no hacia el mundo del consumismo, capitalismo…

Mª Dolores: Se os nombra también como aka osfa o aka chaser. ¿Podrías explicarnos cuándo y por qué empezasteis a llamaros así?

J.P. de Lama: Es un nombre para la red, así como soy conocido para los amigos de la calle como José en la red se me conoce como aka osfa, de la misma forma que a los raperos se les pone un sobre nombre. Osfa significa cabeza loca, voladora…

Montse: Las tecnologías de la información y comunicación están en contínua evolución y cambio ¿Cómo creéis que pueden afectar estos cambios a vuestro trabajo?

J.P. de Lama: Hay que estar despierto. Casi todo está aun por investigar. Un ejemplo es la Web 3.0, web semántica que se está desarrollando bajo la tutela de Tim Berners-Lee, el mismo que inventó la web a principios de los 90.

Michele Giovanni: ¿En vuestros trabajos también dibujáis o solo utilizáis técnicas informáticas?

J.P. de Lama: Me gusta dibujar a mano pero no lo hago mucho, más bien creamos artefactos, diagramas… Tecnologías, rumbos sociales… 

Giovanni: ¿Con qué tipo de clientes tratáis?

J.P. de Lama: Nos auto gestionamos, somos nuestros propios clientes. También trabajamos para instituciones culturales, museos… Ahora nos dedicamos a espacios más de docencia. Estamos siempre explorando.

MªAngeles: ¿Podría decirse que hay una relación entre vosotros y el trabajo de Santiago Cirugeda, de Recetas Urbanas, a partir de esta implicación social? ¿Os habéis planteado trabajar juntos, o qué tipo de trabajos podríais realizar?

J.P. de Lama: Santi es más listo que yo, se lo monta mejor. Sí que me gustaría trabajar con él puesto que somos colegas, de hecho ya estamos pensando en realizar un proyecto juntos, se trata de una instalación de  autos de choque que se desplazará por toda Europa, pero está todavía por pensar y determinar.

Elina: ¿Es posible que en esta era los espacios cibernéticos estén sustituyendo los espacios públicos o arquitectura de reunión?

J.P. de Lama: La red sí que sustituye a la arquitectura de reunión. Pero nos interesa más lo virtual.

Aula Magna Esarq 8_feb_2008

Giovanni Antico, Michele Giovanni Armando, Aina Garcia, MªDolores García-Rosel, Elina Marjakangas, MªAngeles Martín y Montse Rossell

José M. Torres Nadal – Dualidades indivisibles

“No ser el “arquitecto del emperador” y trabajar para añadirle nombres a las cosas es muy complicado. Pero ese es el esfuerzo que hace falta para poder tener un pensamiento propio.”

Nacido en Cieza (Murcia) en 1947, José María Torres Nadal empieza sus estudios de arquitectura en la E.T.S.A.B. en 1964. Después de nueve años de aprendizaje y ya sumergido en la dualidad de la teoría y la práctica, adquiere su titulación de arquitecto.

Con más de treinta años de experiencia en la arquitectura, en el diseño y en la enseñanza (empieza como profesor de proyectos en la E.T.S.A.B. en 1973), para Torres Nadal es imprescindible la búsqueda de un discurso arquitectónico, un lenguaje, un pensamiento propio.

“El proyecto anticipa la vida de la gente (…). Los dibujos, ya desde el principio, deben dar cuenta de la complejidad que luego va a tener el edificio o la construcción.”

Los primeros esbozos, esquemas, trazos deben incluir la esencia de lo que será el proyecto final. En este sentido, es absolutamente necesario partir de una idea que solo mediante la técnica llegará a construirse. Estos dos conceptos, el proyecto mental y el proyecto técnico, están siempre presentes en su proceso proyectual. 

  “Lo que no está técnicamente desde el principio, lo que no se busca desde el principio, no aparece durante el proceso o aparece de una manera precipitada y poco idónea o pertinente para ese proyecto.”

“Un proyecto de arquitectura es una valoración técnica de un proyecto mental.”

En sus escritos MECANISMOS y FIGURAS (2005-2006) refleja esta misma dualidad. Así, vemos de nuevo que esta relación entre idea y técnica debe construirse cada vez y además, que una no existe sin la otra.

“MECANISMO: lo que crece por un proceso mecánico y multiplicador. Lo que tiene pautas que son conocidas en un dominio determinado.

FIGURAS: lo que debe ser elaborado continuamente “ex novo”.”

“Asusta pensar que la técnica es la luz que da vida al proyecto, pero es así.”

Torres Nadal considera que lo que hay en común entre el proyecto mental y el proyecto técnico no puede ser dicho sino solo ser mostrado. De este modo es necesario fijar una imagen física del proyecto, una acción humana. Esta es lo que queda entre la idea y la técnica, y al mismo tiempo, tiene que ver con registros sociales. La acción humana ayuda a este desarrollo de proyecto, en un principio es algo imaginado y posteriormente debe convertirse en algo real.

 “Era ahora la emoción de los otros, la emoción de ver cómo ellos se apropiaban de todo aquello, y todas aquellas acciones humanas que habíamos imaginado cobraban cuerpo, eran ciertas, y coincidían con toda naturalidad con la forma del edificio.”

En 1986, Torres Nadal adquiere el doctorado en arquitectura con la tesis “Le Corbusier por sí mismo.” Un año más tarde empieza como director del departamento de proyectos y profesor en la Universidad de Arquitectura de Alicante.  

“Siempre explico que hace tiempo recibí un fax de Robert Venturi en el que explicaba que ser arquitecto hoy, además de tener que ser un hombre de negocios, había que ser abogado, había que ser actor y había que ser como psiquiatra.”

En sus escritos encontramos siempre presente una reflexión profunda de cómo debe ser un arquitecto en la sociedad actual. Para él, no se trata solo de producir una arquitectura culturalmente responsable, sino de tener un discurso arquitectónico específico y nuevo.

“Por un lado el arquitecto es alguien sometido a una presión constante para sobrepasar la evaluación social, cultural y política que hay detrás de cada proyecto que realiza, y  por otro lado hacer frente a la flexibilidad a la que lo alienta la cultura contemporánea para que su actuar se convierta en ese ejercicio de flexibilidad, en lo que desea ser.”

“¿Entendéis ahora la crisis de ansiedad de quien vive (en la práctica y en la teoría) en esa paradoja, pensando todo el rato en lo que mucho podría llegar a perder?”

Actualmente sigue en la docencia, intentando transmitir al alumnado la importancia de tener un pensamiento propio y así cultivar su intensidad creativa, su energía.

“Lo que prima es un derivar hacia una universidad que cada vez mas renuncia a ser un espacio y un lugar para la celebración del pensar.”

   Muchas veces como estudiantes de arquitectura creemos que proyectar es principalmente técnica. Es cierto que sin ella no podemos llevar a cabo nuestro pensar, pero olvidamos que todo empieza con una idea. Las ideas, invisibles y siempre existentes, son cambiantes en la medida en que desarrollamos nuestro propio discurso arquitectónico.

Cada uno de nosotros proyecta de un modo único e inimitable, siguiendo su guión personal. Quizás a veces nos olvidamos que es imprescindible que este guión siga evolucionando, quizás es algo que ahora que todavía somos estudiantes debemos tener presente.

“Es el arte el que nos recuerda que detrás de ese entramado complejo de ideas y técnicas al que llamamos cultura, hay siempre un cuerpo cuyos registros y pulsiones apenas si han variado con el tiempo.”

  

             CLÍNICA DE OSTEOPATÍA

                       PAISAJES SOLARES, ARBOLES Y PISCINAS 

      SILLAS PINTADAS                               CORTINAS          

                             TORRES DE TENERIFE 

                                                   Valle Seco (BELLEZA) 

bibliografia 

-Poemas de Raymond Carver

http://www.poeticas.com.ar/directorio/Poetas_miembros/Raymond_Carver.html 

-Conferencias_”Buenas Noticias en torno al Urbanismo” 

http://www.findinternettv.com/Video,item,6418971.aspx 

-Página web_ http://globalia.net/jmtorres/pantalanes.htm (su pensamiento)

http://www.ua.es/dossierprensa/2005/05/28/7.html (reflexiones de arquitectura) 

-article opinió enric miralles_

http://www.ua.es/dossierprensa/2000/07/07/4.html 

-croquis Número: 76
Modernidad, Vanguardias y Neovanguardias, 208 págs

conferencia viernes  01/02/08

P. En tu reciente texto “Cuando la música empieza”, hablas de la experiencia de la emoción proyectada que ya no es nuestra, del paso del arquitecto al usuario. Quería que nos hablaras de esta manera de proyectar desde el uso, desde la acción humana -que es un término que también usas mucho en tus escritos- , versus esta manera de proyectar más emblemática, de iconos, de imagen, de referente.

R. Cuando hago reflexiones, lecturas, dibujos, normalmente no sé adonde voy a ir, pero si sé donde no quiero ir. Mira, esto que tu misma planteas como intuición es esta dificultad para situar las cosas. Sobre esto yo te diría: no des por supuesto que hay reglas. A mi me ha enseñado mucho Coderch, toda su obra pero sintetiza esto cuando dice que prefiere algo bien planteado y mal resuelto a algo mal planteado y bien resuelto.

P. Hemos leído en alguno de tus textos que hablas de un concepto de energía distinto al que estamos habituados a escuchar, defines energía como esa capacidad creadora, esa capacidad de proyectar, de crear. ¿Cómo podemos hacer nosotros, estudiantes de arquitectura, o ya los arquitectos, para cultivar esa energía?”

R. Para cultivar hay una sola manera: llevar una máquina de fotos. Ayer entendí qué es una foto buena, hablando con mi amigo Lluís Casals. Le dije que no sabía hacer fotos y me respondió que no dijera tonterías, “Claro que sabes hacer fotos buenas. Mira algo que te guste y fotografíalo, eso es una foto buena”.  Métete todo lo que puedas dentro del bolsillo, aunque lo puedas perder.  Ese no dejar pasar nada de lo que el árbol te ofrece. Tenéis que ser muy curiosos; ir a ver una obra de teatro y descubrir que esto se puede aplicar, porque descubres una relación que tú luego aplicas. Nada es ajeno a lo que proyectas.

P. ¿Crees que esa capacidad creadora o del pensar se desvanece o disminuye cuando nos adentramos en la vida profesional? R. No. Ahora trabajo considerando el presente, el pasado y el futuro. No es que desprecie la historia, pero la historia tampoco es un saco roto del que cae todo. Un currículum no se monta porque hay un grupo de personas sino porque hay una voluntad de un proceso creativo.  La vida profesional es riquísima. Siempre explico que hace tiempo recibí un fax de Robert Venturi en el que explicaba que ser arquitecto hoy, además de tener que ser un hombre de negocios, había que ser abogado, había que ser actor y había que ser como psiquiatra. A su vez hay que tener control espacial, mecanismos de negociación sobre la construcción de la ciudad, etc. La vida profesional es un ejercicio donde lo técnico y cultural se desarrollan simultáneamente, no disminuye la intensidad creativa. P. En tus textos aparecen los conceptos de proyecto mental y proyecto técnico. Después de entender que no puede existir el uno sin el otro, ¿crees que se potencian los dos de la misma manera en la universidad?R. Pienso que en la universidad no se potencia, te lo tienes que montar tú. En la universidad oyes voces, referencias, tu te metes en el bolsillo lo que quieres, lo metes y lo sacas. Yo ahora estoy aquí y te provoco algo.  El buen profesor es el que saca de ti lo mejor, el que te provoca.  Hay que fijarse, por eso, que el profesor te saca algo que ya tienes. Ya lo decía Tàpies, que solo se da a quien ya tiene. En la universidad lo importante es establecer un diálogo intenso.

P. ¿Cómo crees que influye el arte en la búsqueda de lo que llamas, fenómenos?

R. Gabriel Ferrater -poeta- cuando comenta la obra de Carles Riba, en la última parte del libro una señora le pregunta que es el arte. Te lo voy a explicar… la cultura, la cultura es cambiante en cada momento. ¿Cuál es el papel del arte? Recordarnos que detrás de las construcciones que cambian en el tiempo hay el mismo hombre, recordándote que es un animal en busca del arte.

P. Durante la conferencia ha comentado que existen dos condiciones, forma y fenómenos, proyecto mental y proyecto técnico, también tiene un texto titulado luz blanca luz negra. También ha hablado de una obra en la que se exponen dos videos; por un lado la muerte de la madre simultáneamente proyectado con el nacimiento del hijo.  Podemos ver en todos ellos como se establece una dualidad de elementos complementarios y opuestos. Mi pregunta es ¿De qué manera influye la acción humana en estas dualidades proyectadas?

R. Primero os digo que no os creáis nada de lo que os digo. Yo tengo un recorrido, el mío propio. Eres tú el que tiene que establecer dualidades. Escribí este texto luz blanca-luz negra en un momento en que se pasa difícil. Hay situaciones tensas, confusas. También hay momentos muy gratificantes, como cuando recibí el texto de Venturi. Supongo que en este texto intentaba equiparar estas dos reacciones.

En cuanto a la construcción del proyecto teórico-personal tú te lo construyes, con el paso de los distintos profesores, lo que aprendes. También es algo que pasa oculto, inviertes tiempo en contestarte a una pregunta y llegas a entender algo, a descubrir lo que va haciendo tú proyecto teórico-personal. Al final lo importante es la voz que tu tengas.

Aula Magna Esarq    1_feb_2008

Belén Callejas, Núria Candel, Alba Carbonell, Carlota García, Laura Gómez, Pau Mas, Pere Raventós y Carles Flotats

Coloco – Colonización Vegetal

BIOGRAFÍA

El despacho parisino COLOCO nació en 1999 de la mano de Pablo Georgieff y Miguel Georgieff, y Nicolas Bonnefant, aunque actualmente comparten su experiencia con paisajistas, diseñadores y artistas variados. Pablo GEORGIEFF nace en 1971 en Buenos Aires, y se graduó en la Ecole d’Architecture de Paris. Actualmente ejerce la docencia en la escuela de Arquitectura La Villemin, en un curso dedicado a la arquitectura latino-americana.
Miguel GEORGIEFF nace también en Buenos Aires en 1973, y se gradúa como paisajista en la escuela de Paisajes de Versalles, donde actualmente también lleva a cabo una labor docente.
Nicolas BONNENFANT es nacido en Francia en 1972, y se gradúa en el Ecole d’Architecture de Paris Villemin. Conoce a Pablo en la reconstrucción de la ‘Oficina del Historiador’ de La Habana.
Su trabajo parte del respeto por la naturaleza, la cual incorporan en multitud de sus proyectos, y en la necesidad de integrar la sociedad en sus proyectos y obras, ya sea de manera directa, en la conservación de su entorno, como de manera docente.
Ponen a la sociedad en la encrucijada de conservar la biodiversidad en sus entornos más inmediatos, o bien ver como la sobreexplotación de los recursos humanos. Dentro de la biodiversidad de las ciudades, interpretan con su particular mesura, que la riqueza de estas depende del programa multifuncional que se desarrollen en ellas, bajo el nombre de ‘urbanodiversidad’. Por eso la función de la gente es primordial en la recuperación o mejora de las ciudades, ya que si cada uno se encarga de recuperar o reinventar sus espacios, la ciudad crece en variedad funcional, y por lo tanto, en riqueza.
El ecologismo es otro punto fundamental en sus obras, ya que este respeto por lo natural y la biodiversidad en todos sus sentidos, hace que, gracias a ellos, la naturaleza recupere el terreno perdido en la ciudad, lo cual, consigue crear extrañas y sorprendentes composiciones, donde predominan conceptos hasta ahora desconocidos o poco explotados.

TIPOS DE PROYECTOS REALIZADOS
- PROYECCIONES TERRITORIALES

Este es el apartado donde más proyectos acumulan este joven colectivo. Son muchas y muy variadas las proyecciones territoriales llevadas a cabo a lo largo de todos estos años de profesión, pero entre ellas podríamos destacar el Jardín Geológico Vertical, Parque Christina Enea, en San Sebastián, España. Este proyecto obtuvo el premio especial del jurado en 2002. Se trata de una invitación a observar la naturaleza, desde diferentes puntos de vista, siendo un mero espectador de la belleza de la propia naturaleza. Es un muy buen ejercicio de composición en distintos niveles y de cómo aprovechar la brecha natural para acentuar aún más el valor del paisaje que le rodea.

 - AMENAGEMENTS EVOLUTIVOS
Aquí podríamos destacar el Plan del jardín del hogar Laekenois, en Bruselas. Aparece aquí un ejemplo de cómo poder superar el desnivel existente entre estos dos puntos, colocando un jardín, que a la vez actúa como un conjunto de distintos recorridos naturales que cruzan todo el jardín y que ofrecen un descenso suave, también a través de las escaleras de material cerámico que parten desde la zona más alta.

- JARDINES AÉREOS (vegetación colonizante)
Son muchos los proyectos que han ejecutado en este apartado, pero nos ha llamado sobretodo la atención el hecho de que entre sus obras exista un proyecto como el de la Plaza Aerien, un completo estudio realizado en el estudio sobre como se podría aumentar la presencia de la naturaleza en la ciudad de París, algo carente de zonas verdes y espacios públicos para los ciudadanos. Este estudio se centra sobre todo en la diversidad que debería existir en la ciudad y en como se podrían instalar grandes superficies vegetales en algunas zonas de la ciudad, creando diversos espacios de contacto con y entre los elementos naturales. Plantean jardines aéreos, aprovechando los áticos de la ciudad parisina, pero también se interesan por el espacio público vertical que tanta falta hace en las ciudades actuales. Este proyecto de jardines espontáneos, a nuestro entender, supone un gran acierto y un punto sobre el que creemos que se debería continuar y no dejar de lado, por las buenas intenciones (y no sólo intenciones, sino hechos) que desprende.

- HABITATS ACTUALES
En este apartado aparecen menos proyectos, pero no por ello dejan de ser interesantes, y es aquí donde podemos encontrar por ejemplo el proyecto de un loft en torno a un patio. Parte de una parcela un tanto atípica, de formas caprichosas, que dificultan la intervención, pero a la vez hacen que ésta resulte más interesante. Y es entonces cuando aparece la propuesta de crear la casa en torno a un patio, que distribuye todo el espacio y hace las veces de lugar-referencia del inmueble. El patio aparece como el verdadero corazón que articula todas las estancias y da un sentido al proyecto, el cual también goza de algunos detalles que hacen que sea muy interesante en su construcción y aprovechamiento de los espacios, como podría ser la escultórica escalera que da acceso al piso superior o el juego de alturas que se lleva a cabo en algunos puntos del programa.

- ESQUELETOS (edificios abandonados)
Imaginemos el típico edificio en construcción de estructura de hormigón, que por X motivos ha sido abandonado. Tenemos solo pues esa estructura primária, ese esqueleto desnudo. Lo que Coloco proponen, para entendernos, es tratar de imaginar un tipo de usuario, que a modo de Ikea, adquiera el material necesario para completar su vivenda, al modo y tempo que este decida o le sea posible. Más de uno estaria de acuerdo, con la ayuda de un par de vecinos o amigos, colocar en un fin de semana de bricolage, unos hipotéticos (y actualmente inexistentes) módulos, tan fáciles de montar como un armario de Ikea. Con tal de acceder a tener su própio techo, proyectado por uno mismo, a su gusto, y todo esto colonizando unos espacios por ahora desaprovechados y abandonados.
Imaginemos ahora, que esta manera de construir y habitar se extiende y es un modelo tan básico como la conocida marca de muebles. Todo un tejido urbano con una complejidad tan diversa como individuos habitan en él. Desde luego tendríamos un tejido más rico en morfología y seguro que muchos usuarios sin estudiar la carrera de arquitectura encontrarian grandes soluciones que entrarian a formar parte del conocimiento colectivo y del “cómo construir”.
Parece casi imposible imaginar que todas estas posibilidades de mutaciones de esta manera de habitar en una urbe, pudieran tener un patrón constante, de hecho seguramente lo és. ¿Sería una manera de marcar, y mostrar el carácter cultural de cada zona? , ¿Aumentaria el ritmo de la evolución de la arquitectura al generar muchos nuevos imputs?
Es posible que de esta manera incrementemos el contacto, la fricción entre ciudadanos y vecinos, aumenten las interacciones y por lo tanto, cada individuo, puede mejorar o contribuir a mejorar el resultado y o comportamiento global de la sociedad en conjunto, entendiéndola como un sistema emergente, en constante evolución y así encontrar de forma mucho más eficiente soluciones a los problemas urbanos, ya que cada “vecindario esqueleto” tendrá en un mismo lugar y tiempo, variopintos casos de colonización de esos espacios, y con el observador adecuado obtener así un gran número de experimentos y extraer así útiles conclusiones.  -

EL LAZO INVISIBLE

Este grupo destaca por una coherencia existente entre todos sus proyectos, que van unidos por un lazo invisible, que hace que todos y cada una de sus intervenciones tengan un doble sentido, el práctico y el moral, que hacen a la vez la labor de concienciación colectiva y de solución de problemas existentes en nuestras urbes. 

Son reflexiones ligadas a actuaciones perceptibles, tangibles, que permiten dar una vuelta de tuerca a los problemas que nos atañen,  y también a las soluciones que nosotros les damos, haciendo de espíritu crítico frente a estas actuaciones y la coherencia o sentido que tienen.

En definitiva, el recorrido a lo largo de los proyectos del grupo, se hace de manera lineal, con este hilo invisible que hace de hilo conductor y que se puede leer uniformemente, reflejando una manera de pensar y de ver las cosas cuanto menos llamativa frente a problemas y situaciones reales. 

URBANODIVERSIDAD
Es un apartado por ahora escueto pero no menos interesante. En él, sin contraponerse o compararse voluntariamente, se nos exponen en forma de breves relatos y una explicativa imagen, ejemplos de entornos y por ende, fenómenos urbanos.
En concreto el primero cuenta el fenómeno de Buenos Aires, de cómo con leyes y acciones tomadas a tiempo podemos hacer del terreno ganado al Río del Plata, con tierras sobrantes de algo tan incisivo para el territorio, como és la construcción de grandes autopistas, (350ha) un gran parque, actualmente el pulmón de dicha ciudad, y no ver en esas hectáreas ganadas al agua, una oportunidad inmobilirária incomparable.
En definitiva un gran ejemplo de equilibrio y buen juicio, algo escaso en las grandes ciudades de nuestros días.
El otro ejemplo resulta fenomenológicamente más interesante, nos habla del clima que se respira en las calles y aceras de una densa y dificil ciudad (para la mentalidad occidental) como és la Paz (Bolivia), situada entre 3500m y 4000m de altitud con tal densidad de construcción y población. Con un terreno particularmente inestable (se estima que un 70% lo és) con más de 250 cursos de agua subterránea. Las pieles de los edificios no se terminan, el resultado de una estratégia para evadir impuestos, le confiere aspecto de inacabado, atemporal…
Este apartado promete pués ser un muestrario de fenómenos urbanos a tener en cuenta como bagage cultural y no pretende dar ejemplo sino simplemente ser testigo de ellos.

- ACCIONES Y INTERVENCIONES
Básicamente es un breve recopilatorio de algunos “happenings” con permiso de sus autores, que con el pretexto de aportar un grano de arena, para ampliarnos el campo de visión sobre conceptos varios, concretos dependiendo de cada acción e intervención.
El que nos ha parecido más fresco es la invención de una especie de “Bazooka” cuya munición son proyectiles vegetales, ellos lo llaman “Green Bombs” es una especie de activismo vegetal, y en concreto lo desarrollaron en nuestra ciudad, Barcelona en octubre del 2005, vale la pena entrar en la web y ver el desglose de este pacífico armamento, parece incluso factible!.-

ESCENOGRAFÍAS E INSTALACIONES
És una Relación de varios eventos y puestas en escena, como por ejemplo el montaje de una proyección realizada por Coloco en el marco de una exposición de 450m2 sobre la ciudad contemporánea.
La proyección está compuesta de dos partes, de las cuales la primera habla sobre las ciudades con peso histórico como lo son las gandes ciudades europeas, y las contrapone al model actual de macro-ciudad. Y la seguna sobre las aportaciones que hacen sus habitantes.

PUBLICACIONES, CONFERÉNCIAS Y EXPOSICIONES.- HABITER LES SQUELETTES. – FESTIVAL DE LAS UTOPÍAS URBANAS “EXTRAMUNDI” A LA CONDICIÓN PÚBLICA ROUBAIX.Coloco expone sus investigaciones sobre los Esqueletos que deben vivirse. Organizado en forma de laboratorio- taller en las estructuras imaginadas por el colectivo Exyzt, Coloco presenta su trabajo y sus interrogaciones al público y a las instituciones. Los talleres constituyen un reconocimiento para elaborar un proyecto para Roubaix. Aquí los esqueletos responden a la combinación de las oportunidades de propiedad de la tierra y las necesidades de alojamiento.Asocia a varios socios a la reflexión de una viabilidad en un edificio olvidado del barrio de la Pila. - COLOCO EN LA EXPOSICIÓN WONDERLAND A VIENA EN AUSTRIA.
Última exposición de la gira de los equipos de jóvenes arquitectos europeos aprés Viena, Bratsilava, Praga, Berlín, Amsterdam, París, Venecia, Zagreb y Liubliana.

-EXPOSICIÓN WONDERLAND A ZAGREB EN ENERO.-ATLAS EN LA NATURALEZA EN PARIS.
Este estudio se realizó en asociación con Gilles Clément para el Atelir Parisiense de Urbanismo (APUR). - GUÍA DE LAS ALTERNATIVAS AL DESYERBADO QUÍMICO EN ZONAS URBANAS. Prólogo a la Guía de las alternativas
al desyerbado químico en zonas urbanas
1. Alternativa a la “química”
2. Alternativa al “desyerbado”
3. Diversidad y jardinería
4. La hierba y la política - LOS JARDINES DE VALLOIRES, DE LA PLANTA AL PLANETA.- JARDÍN DE LA EVOLUCIÓN, JARDÍN LAMARCK.
Situado sobre una vertiente Meridional del Valle del Authie, el Jardín ofrece un curso de visita libre integrado a los Jardines de Valloires. La visita es una lectura botánica desde los orígenes de la vida a través de la visión Lamarckienne.
El jardín permite una lectura escenográfica inteligible por todas partes, por un sistema de estructura y contratiempo de los espacios sucesivamente establecidos de vegetales cada vez más perfeccionados. Desde las espumas más anticuadas hasta a las gramíneas o a las orquídeas, la evolución se vive a a través de temas de búsqueda de Lamarck, expresados en las habitaciones. La Biología, la Hidrogeología y la Meteorología cruzan sus visiones al jardín.-El LIBRO EL REVERSO DE LAS CIUDADES, PUBLICA 2 BÚSQUEDAS DE COLOCO.

- CONFERENCIAS
Beber el agua del lago/Vassivière .
Dia de Festa al Festival de las libertades 2006 – Bruselas .
Cine Pathé Hotel de lujo (Bruselas).
Presentación de la película ‘ Dia de festa ‘ de familias de las que se ocupa el DAL de Lille ellos para mostrar cómo se organiza la lucha para un techo en otro país.
Debate:
A falta de viviendas sociales, las poblaciones modestas son cada vez más distantes…
Confluencias.
Primer pase de la película “Día de Festa” en la sala Bresil.

FUENTES CONSULTADAS

WEBS

http://coloco.org (página oficial)

http://www.todoarquitectura.com/revista/36/36sp08_NAJA.asp

http://www.eme3.org/eme3/timetable.php

LIBROS

Wonderland Travelogue 2004_2006: 99 European examples and answers regarding a changing architectural practice (Paperback)

Resumen de la conferencia

  Este viernes tuvimos la oportunidad de reconocer en las realidades urbanas existentes, como el ser humano se comporta igual que la naturaleza en casos extremos. Con el paso del tiempo, las ciudades evolucionan provocando un ciclo entre lo construido, el desuso y el verde. En esas grietas de la ciudad, los espacios en desuso, aparece el instinto de la naturaleza en forma de biodiversidad, al igual que una familia ocupa un esqueleto arquitectónico olvidado. Se nos introdujo, a los presentes, en un viaje entorno a las realidades y culturas más diversas, en busca de aquellos intersticios arquitectónicos que tienen en común las urbes de todo el mundo, como los esqueletos de la construcción olvidados o los jardines aéreos. El reconocimiento de los elementos olvidados por el urbanismo y la ciudad mostrados por coloco, proponen un tipo de revalorización del espacio donde naturaleza y sociedad comparten el mismo nivel en un edificio. De manera que el arquitecto desarrolla un papel muy inicial y puede decidir si interviene en el desarrollo del proyecto. Con el diseño de un modelo mínimo buscamos el máximo desarrollo sin alteración.

Con la conferencia de coloco hemos aprendido la importancia de la biodiversidad en cualquier escala. Y las oportunidades que se presentan ante la naturaleza y el hombre para aprovechar los intersticios que se presentan en las ciudades.

Reflexiones posteriores

 Tras la conferencia surgieron numerosas preguntas que se referían a hechos que nos habían interesado especialmente y habían inquietado nuestros pensamientos: P. ¿Después del reconocimiento de los tipos de esqueleto en desuso en el mundo, así como su estudio en un modelo teórico, con todas estas inquietudes, os habéis planteado en realizar la prueba con un esqueleto real?

R .En realidad, es la parte del estudio que nos falta por acabar. Hemos realizado toda la línea de investigación en el asunto y ahora mismo estamos buscando una asociación con la que consolidar este proyecto en común.

 P. ¿Una vez realizada el estudio y la búsqueda de estos modelos de oportunidad, habéis realizado algún trabajo con la colaboración de alguna ONG o gobierno. Y en el caso como han realizado con esta colaboración? ¿ En el caso de no haberlo hecho, sería planteable con vuestra manera de trabajar?

R. Actualmente no nos hemos encontrado en ningún caso parecido con alguna ONG o gobierno, pero no descartamos en absoluto la colaboración con alguna asociación de este tipo siempre que sigan nuestra pauta de trabajo.

 P.¿Hasta qué punto se pueden conciliar la arquitectura y los elementos naturales?

 R.Es un hecho difícil de conocer, y es la arquitectura la que establece quizás este parámetro, que nunca se mantiene igual, siendo diferente en cada caso para cada uno de los diferentes proyectos, su entorno y sus especiales circunstancias.

P.¿Cómo deberían “colonizarse” estos esqueletos urbanos que aparecen en nuestras ciudades?¿Es mejor hacerlo de una manera premeditada o quizás es mejor el favorecer que ello se haga de una manera propia por parte de cada usuario?

R.También es un hecho dificilmente conocible. Quizás sería mejor que fuera el propio usuario el que adecuara este espacio a su manera, de modo que éste fuera más personal e único, aunque eso no deja que no debamos preguntarnos hasta dónde debemos llegar en esta construcción de los diferentes esqueletos urbanos, cosa que siempre, creo, será complejo y dificil de cuantificar….

  P.   ¿Si yo fuera un promotor “gris” con intención de construir una promoción inmobiliária enorme, que decálogo o argumentos básicos me darías para venderme tu proyecto? 

R. Bien, si lo supiera ya lo habria hecho…(risas). Supongo que la mejor manera de convencerlo sería enseñarle que este tipo de estructuras son muy económicas y requieren una baja inversión respecto a la calidad ambiental que ello reporta al proyecto, además de ser un atractor para los posibles clientes al elegir un medio más natural y agradable en el que vivir, a la par que respetuoso con el medio ambiente. Respeto a las construcciones Esqueleto, si que la inversión por un solo proyecto es inferior, también las ganáncias, pero esto permitiria realizar muchos más proyectos sin tantas responsabilidades legales etc… Supongo que una convinación de las dos principales ventajas sería lo que más ayudaria a venderlo.

 P. Si todas las situaciones en que la vegetación se cuela en superfícies urbanas son aleatorias. Como plasmais  en un proyecto algo que no se puede predecir?

Y como se lo planteais al cliente?

R. La idea es fácil de conseguir ya que, por ejemplo, en uno de los proyectos  actuales proyectamos una especie de tela que se amolda al terreno y de la cual va saliendo la vegetación segun se coloca el pavimeto. En segundo lugar en los planos se plasma con secciones temporales, es decir, planos con prevision a través del tiempo. Y con el cliente se tiene que llegar a un acuerdo con él, pero en la actualidad esta muy extendida esta idea del verde, el ecologismo, sostenibilidad y los clientes estan bastante abiertos a este tipo de propuesta.

   Xavier Figuerola, Robert Alfageme, Francesc Delgado, Enric Martínez, Llorenç Oliver y Nadal Bennasar

 

Wonderland – La arquitectura desde dentro

Silvia Forlati es una joven con inquietudes que van más allá de su posición individual como arquitecto, centrada en el estudio no tan solo de la arquitectura como hecho arquitectónico si no del día a día de la práctica atendiendo las cuestiones y problemas de la profesión. Fruto de esta inquietud funda la asociación SHARE architects y posteriormente formará parte de la plataforma Wonderland, compuesta por 60 despachos de 18 países europeos.

BIOGRAFÍA

Silvia Forlati

1970 Nace en Verona, Italia.

Silvia se graduó Cum Laude de la IUAV (Istituto Universitario di Architettura, Venezia), en 1996 y desde el Instituto Berlage de Amsterdam en 1998. Trabajó primero en los Países Bajos y luego se unió a Zaha Hadid Architects en 1999, para la Terminus Hoehheim Nord en Strasbourg, Francia (Premio Mies van der Rohe 2002).De junio de 2001 a abril de 2002 Silvia representa a Zaha Hadid Architects en el Jurong Town Corporation en Singapur para el desarrollo de la Norte-Un plan director.

Desde septiembre de 2002 ha sido asistente en el Instituto de la Vivienda y Diseño de la Universidad de Tecnología de Viena, en Austria, en ambos como tutora de estudiantes, en desarrollo de investigación sobre la innovación en la vivienda.

 Desde mayo de 2002 es socia de SHARE Architects.

SHARE Architects

Asociación establecida en el verano de 2003 en Viena por la Dra en Arquitectura Silvia Forlati, i los Ingenieros Thomas Lettner, Hannes Bürger. El estudio está enfocado a compartir los conocimientos, la investigación y la visión de desarrollo para contextos urbanos. SHARE architects se registra en el Royal Institute of British Architects y es miembro de la Austrian Federal Chamber of Architects and Chartered Engineering Consultants.

Proyectos

Premios y publicaciones

 

 

Proyecto Wonderland

Inicios

En septiembre de 2002 once equipos de arquitectos, todos ellos de raices carintianas, iniciaron el proyecto Wonderland con una exposición en la Fundernovum en St Veit an der Glan .

 La idea, iniciada por Spado arquitectos, fue la creación de una identidad colectiva bajo el nombre de Wonderland. SHARE, fue el equipo ganador de un concurso interno, desarrolló un flexible sistema modular de exposición, sobre la base de paneles cuadrados 40 x 40 cm, en las que cada equipo podría presentar sus proyectos con imágenes, textos y maquetas. Fue el comienzo de una red auto-organizada sobre la base de contactos personales y pasiones comunes.

Entre 2002 y 2003 la exposición viajó a tres lugares de Austria: St. Veit / Glan, Viena y Graz. En otoño de 2003 se convirtió en una asociación, Wonderland.

Difusón por Europa

El éxito de la exposición en Austria desembocó en una gira por ocho países de Europa (Eslovaquia, República Checa, Alemania, Holanda, Francia, Italia, Croacia, Eslovenia). En cada país, 11 equipos locales fueron invitados a sumarse a la exposición y participar en formar parte del paisaje Wonderland. La exposición resultante muestra una creciente densidad de información acerca de la joven arquitectura europea del paisaje.

El Tour Europeo de Wonderland se inició en junio de 2004 en Bratislava. Las paradas incluyen Praga, Berlín, Amsterdam, París, Venecia, Zagreb, Liubliana y con una exposición final y acto de clausura que tiene lugar en Viena en junio y en St Veit / Glan en septiembre de 2006.

 

Trabajo

El proyecto no fue promovido ni presentado por ninguna institución cultural. El gran compromiso de los 11 equipos permitió que este proyecto se convierta en realidad. Este hecho no es sólo un fenómeno de la segunda modernidad, en que las empresas no solo se hacen responsables de su propio trabajo. Se indica que la arquitectura es un “material de práctica”, que es inevitablemente vinculado a la industria. De ahí que la exposición ofrezca ejemplos y respuestas con respecto a un cambio de tendencias arquitectónicas: lo que se puede imaginar se puede hacer! La exposición refleja un paisaje virtual, un “Wonderland”, donde los caminos muestran un espectro de prácticas de arquitectura contemporánea.

Selección de los países socios

La selección de los países no se basa en criterios específicos, a pesar de que se hace hincapié en la creación en el sentido más amplio de nuevos barrios.

Selección de los equipos

El proceso de selección trata de evitar la centralización: en cada país a dos o tres equipos locales se les pide que elijan el resto de los participantes. La selección de los nuevos equipos es de forma subjetiva y se basa en contactos personales, recomendaciones, y la interacción entre los equipos. De esta manera, la red se expande a través de caminos inesperados y no depende de un servicio centralizado.

Cada país define criterios de selección adicionales. Sin embargo, los equipos no son elegidos, según un “estilo” de arquitectura, más bien, la posibilidad de interactuar y aprender de los procesos propios de cada lugar. Wonderland está ahí para apoyar a los equipos de jóvenes arquitectos.

Red

Wonderland es un proyecto transversal, abierto a todos los proyectos, cuyo proceso dinámico, y objetivo es establecer una red.

 

Wonderland Magazine

WONDERLAND MAGAZINE, tuvo su estreno en mayo de 2006 con una cuestión sobre la “Introducción”, su atención se centró en el intercambio de experiencias y el aprendizaje. Una revista sobre el “Cómo” de la Arquitectura, i no sobre “lo que” se esta construyendo. Una especie de manual de serie, que dirige la atención a las cuestiones y problemas de la arquitectura.

WONDERLAND es una Plataforma de Arquitectura que se desarrolló en el marco de un proyecto de la UE y surge a partir de una exposición itinerante del mismo nombre (2004-2006).

Se desarrolló en cooperación con la revista de arquitectura A10. La revista es percibida y utilizada como una plataforma de intercambio de información y experiencias, con el fin de ampliar continuamente el número de contribuyentes que suministran los textos, ideas y sugerencias a la revista.

La revista se basa en estadísticas, entrevistas, informes de campo, etc. Información para demostrar cómo hacer frente a los errores, cómo prevenirlos, etc. Por ejemplo la falta de experiencia es algo que va en contra de los jóvenes arquitectos, pero se trata de un error, ya que los veteranos en la profesión tampoco están a salvo de hacerlos. Basta pensar en la alta intensidad de trabajo, las bajas inversiones realizadas e igualmente los bajos márgenes de beneficio.

“La temática escogida hasta ahora en las publicaciones de Wonderland hacen que por primera vez una revista la sintamos nuestra.

No estamos ante una revista descriptiva, en cualquiera de sus expresiones, sino que nos sirve como manual del día a día en nuestra profesión. Temas como crear nuestro despacho, buscar nuestra marca, prepararnos ante los errores que cometeremos son novedosos en una publicación de arquitectura.

Es gráfica, atractiva, dinámica y expresa ideas, sensaciones, consejos y otras experiencias vividas por grupos de arquitectos que interactúan desde distintos lugares de Europa.”

Wonderland No1

La revista Wonderland empieza tratando en su primer número sobre los pasos previos antes de empezar nuestra profesión. Encontramos numerosas estadísticas que nos pueden orientar en aspectos diversos.

Empieza hablando de la localización, donde establecer despacho, los requisitos para poder ejercer la profesión en Europa, datos colegiales, duración estudios, cómo empezar nuestro despacho, movilidad. Llama la atención el número de arquitectos por habitante en función de cada país, tal y como vemos en el siguiente esquema.

Todos estos datos nos muestran las diferentes realidades a nivel europeo y nos resultan de gran utilidad dado el creciente marco global.

Una vez finalizados los estudios, hay que enfocar el futuro profesional, esto no solo depende del talento, conocimientos y pasión. Es importante establecer una organización, un método de trabajo, escoger el tipo de clientes, etc. A partir de aquí se nos facilita una serie de datos, que muestran la realidad de un despacho; desde el número de socios, al tiempo necesario para poder pagar personal administrativo. Nos sorprende que la mayoría de los despachos están formados por 2 o 3 socios.

Continúa por mostrarnos datos como la cantidad de horas trabajadas a la semana, superior a las 51. Lo que nos lleva a pensar que es difícil compaginar la vida familiar y laboral.

La dificultad para encontrar clientes hace que la mitad del tiempo destinado al trabajo no sea productivo económicamente, ya que se destina este tiempo a buscarlos, o a labores de gestión y administración del despacho.

 Tradicionalmente la educación del arquitecto se ha focalizado en aspectos estéticos y creativos, dejando de lado los conocimientos de gestión i negociación.

Wonderland No2

Este siguiente número se centra en lo errores que podemos cometer en nuestra profesión. Dónde y como los podemos cometer, que tipos son y como responder a ellos. Además, nos aportan datos de siniestralidad laboral con ejemplos de diferentes despachos.

La revista nos explica algunos de los posibles errores en los que podemos incurrir, como por ejemplo, hacer un mal presupuesto y tener unos costes elevados nos pueden hacer perder un cliente. También, una oferta baja a un cliente nos puede hacer perder dinero.

 El siguiente capítulo trata sobre los errores una vez realizado el proyecto. Como un mal uso, mala elección del lugar o del tiempo y nos muestra ejemplos concretos de ello.

 

Equipos

 

 

 

MAS INFO EN…

www.share-arch.com

www.wonderland.cx

www.architecture-page.com/es/people/profiles/share-architects/

www.wohnbau.tuwien.ac.at/31.html

www.dutcharchitects.com/redactie/redactie_detail.asp?iNID=4698&iNTypeID=104

www.edgargonzalez.com

Revista Wonderland nº 1

Revista Wonderland nº 2

CONFERENCIA VIERNES 18/01/08

P. ¿Qué requisitos de los equipos de Arquitectura se tienen en cuenta para formar parte de Wonderland?

R. Es difícil decir cuales son estos requisitos, depende de varios aspectos, como el diseño, la forma de trabajar del equipo y su rigurosidad.Igualmente cualquier equipo tiene posibilidades de participar en la revista.Pueden formar parte equipos que son recomendados mediante otros equipos ya pertenecientes a Wonderland, aunque sean de diferentes nacionalidades.

P. Es posible poder apreciar una manera similar de afrontar el proceso de trabajo de los distintos equipos europeos en sus proyectos?

R. “Es una pregunta interesante. La verdad es que todos los equipos que forman parte de Wonderland comparten unos principios y un punto de vista similar entorno a la arquitectura. Pero está claro que en cada país hay unas costumbres, una manera de hacer, etc, que afecta directamente al proceso de trabajo, que si bien, cada día es más parecido entre los distintos países europeos, todavía mantiene una identidad propia en cada país de origen”.

P. ¿Es este tipo de asociación una forma de hacer frente a generaciones de arquitectos mayores ya asentados?

R. Si, anteriormente cada país funcionaba autónomamente. Mi generación fue la primera que disfrutó del programa de intercambio de estudiantes Esarmus, hecho que implicó un cambio. Ahora todo es más global y el intercambio y asociacionismo entre diferentes personas de diferentes países es más sencillo. Esto nos da una fuerza que otras generaciones no han tenido.

P. Como muchos, empecé la carrera de arquitectura con una visión romántica de ésta. Ahora, veo que ser arquitecto engloba mucho más que la creación y me refiero a la gestión de proyectos y del mismo estudio. Para ser buen arquitecto, ¿debemos tener un MBA (Master of Bussines Administration) o comprar la revista Wonderland?

R. Es muy importante la gestión, pero siempre depende del tamaño del proyecto. Cada proyecto tiene unas necesidades distintas según su escala.

P. Has comentado que la mayoría de estudios se componen de gente joven y un “arquitecto viejo” como jefe. ¿Wonderland tiene alguna limitación para sus equipos? y ¿Cómo te ves en el futuro cuando seas una “arquitecta vieja”?

R. El futuro lo veo lejano. En primer lugar tengo que decir que para llegar a ser una arquitecta vieja todavía me faltan muchos años. Es verdad que es posiblemente en un futuro no muy lejano pueda tener un despacho grande con muchos encargos y gente trabajando para mí, pero también es posible que dentro de un mes no tenga ningún encargo más. Con esta situación, actualmente pienso en relativo corto plazo.

COMENTARIOS A LA CONFERENCIA

La conferencia de Silvia Forlati no nos ha dejado indiferentes. La explicación que nos ha hecho de la revista Wonderland ha sido un estímulo, en el sentido de no vernos ante un abismo en el momento de acabar nuestros estudios y empezar nuestra vida como arquitectos. Después de escuchar sus palabras nos ha despertado inquietud por conocer nuevos retos. Queremos destacar el rigor y la cantidad a la hora de presentar los datos y estadísticas y la frescura con la que se puede leer la revista. En este sentido nos aparecen dudas e inquietudes diferentes a cada uno de nosotros; como conseguir clientes…, como conseguiremos encargos que nos motiven…, trabajar en un despacho o en solitario… En lo que si coincidimos todos es en la motivación que nos ha transmitido y en las ganas de empezar nuestro camino como arquitectos. También compartimos que la conferencia la sentimos muy cercana. Hemos estado en otras muchas conferencias de equipos conocidos o no tan conocidos y en la mayoría de ellas nos mostraban la obra de los arquitectos invitados.

El viernes tuvimos la sensación que los protagonistas podríamos ser perfectamente nosotros.

 

Núria Aragonés, Iván Gutiérrez, Quim Mayans, Sergi Moro, Sergio Parra, Andreu Royo, Valentí Rua

Nieto Sobejano Arquitectos

Nieto y Sobejano han sido antes conferenciantes y profesores visitantes en lugares como: Technische Universität München, Germany (1999); GSD Harvard University USA (2000); University of Arizona, USA (2001); ETSA Universidad de Barcelona (2002); University of Torino, Italy (2003); University of Cottbus, Germany (2005); University of Stuttgart, Germany (2006); Columbia University, New York USA (2006); University of Texas, Austin, USA (2006); Dallas Architecture Forum, USA (2006); Messe Frankurt, Germany (2006); 10th Alvar Aalto Symposium, Helsinki, Finland (2006); IBA 2010, Halle, Germany (2006); University of Graz, Austria (2006) V Conferencia Europea de Registros de Museos, Madrid (2006), Portland Museum of Art, USA (2007), Encuentros de Arquitectura AE-07 II, Argentina (2007).

Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano (ambos de Madrid, 1957) se conocieron en Nueva York cuando estudiaban un posgrado en la Universidad de Columbia. Juntos dirigieron durante cinco años la revista Arquitectura y juntos abrieron un despacho que, a fuerza de ganar concursos, se ha especializado en edificios culturales. Aseguran que esa cercanía con la cultura los ha llevado a replantearse la idea del contenedor no intervencionista con la que no están de acuerdo. Actualmente, en Las Palmas han terminado el Museo del Mar, en el remodelado Castillo de la Luz; en San Sebastián remodelarán el Museo de San Telmo; en Logroño construirán el Centro del Saber del Rioja; en Cáceres, el edificio Embarcadero, que actuará como un centro cultural para temas de sostenibilidad, y en Córdoba, un Espacio de creación contemporánea. A la espera de terminar la ampliación del Museo de Arte en Moritzburg (Alemania) y la ampliación de una sede de oficinas en Graz (Austria), han empezado la carrera por levantar en Zaragoza el Palacio de Congresos que será uno de los emblemas de la Expo de 2008, un proyecto muy importante para nosotros y fácilmente visitable debido a su cercanía geográfica.

Mediante este link se puede ver el ultimo panel de concursos presentado para el mercado de Barcelo

http://212.145.146.10/ejercicio/concursos/concursos_ocam/070308_barcelo/resultados/03_INSTRUCCIONES_DE_USO.pdf 

Proyectos de interes

1er Premio Concurso Centro del Vino de Logroño. 2005

1er Premio Concurso Museo Canario. Las Palmas. 2003

1er Premio Concurso Ampliación Museo Nacional de Escultura de Valladolid (nominacion a los premios FAD 08).

 

Espacio de creacion artistica contemporanea.  Cordova

 

Vivienda en Vigo

 

Hemos rescatado algunos fragmentos de entrevistas realizadas a ambos, entre los que cabe destacar:

- Sobre sus obras

¿Realizar tantos proyectos relacionados con la cultura afecta a la forma de sus edificios?

ENRIQUE SOBEJANO. El programa afecta a un edificio, pero no más que el lugar, y éste no sólo de una manera contextual, también cultural e históricamente. En Córdoba, ganamos un concurso para levantar el futuro C4, el Centro de Cultura Contemporánea de Córdoba. En la forma de ese edificio tiene tanta importancia como el hecho de que esté junto a la mezquita como el arte que se expondrá allí. Ni siquiera en un proyecto de contenido indefinido y cambiante como éste estamos a favor de un edificio contenedor. Esa solución deja huérfanos a los edificios. Pensamos que la arquitectura puede condicionar favorablemente las intervenciones artísticas que se desarrollen dentro de un museo. Sobre todo si éste se relaciona y evoca las formas con que los musulmanes trabajaban la arquitectura, y, consecuentemente, los espacios, las celosías, los motivos ornamentales, que son siempre una pieza geométrica que deriva en otra, y ésta en otra, y así hasta el infinito. El arte digital está basado en esa misma idea de un algoritmo de modo que por futuro y por pasado, en este caso, este edificio parecía pedir ese idioma. Tanto la palabra como el concepto algoritmo son árabes.

P. ¿Hasta qué punto afectará a un museo marcado por ese concepto lo que se exponga en él?

FUENSANTA NIETO. No creemos en contenedores neutros, no nos parecen reales. Cualquier arquitectura condiciona, pero condicionar no es imponer. La arquitectura de un museo, lejos de imponer, debe ayudar a lo que se exponga. El museo expondrá arte digital y vídeo-arte. Y estará preparado no sólo para conectar en muchos puntos del suelo, como se exige hoy sino para hacerlo también por las paredes. Será un edificio no sólo actualizado tecnológicamente, tratará de avanzarse a su época para resistir al paso del tiempo.

-Sobre su carrera docente:

P. Ambos son profesores. ¿Qué dicen a los alumnos que anhelan diseñar edificios espectaculares?

F. N. Tratamos de enseñarles a ver la arquitectura de otra manera. Lo más importante es transmitir ilusión, y para la ilusión es fundamental poder hacer las cosas.

E. S. A los alumnos les enseñamos que lo que decimos es verdad, que se puede hacer, que es lo que hacemos nosotros. Cosa que no siempre nos ocurría con nuestros profesores. Una cosa era la vida académica y otra la vida real. Eso ha desaparecido. La arquitectura debe ser viable y posible. Y se puede llevar a cabo de una manera distinta en cada proyecto.

P. ¿En las escuelas se ha enseñado una arquitectura irreal?

E. S. Los ordenadores facilitan muchas cosas, pero le quitan al diseño algo que éste necesita: tiempo. Hoy en día con tres fotomontajes un alumno sin experiencia puede creer que ha diseñado un gran edificio. Le falta tiempo para pensar. Y transmitir calma a alguien que empieza es difícil. Pero es nuestra obligación. Si a un alumno le cuentas algo que luego puede hacer, le estás marcando un camino. Si a ese mismo alumno lo ilusionas con algo que no va a conseguir hacer, se va a dar un batacazo enorme cuando salga de la escuela y trate de comenzar su vida profesional.

Destacamos para acabar algunas de las publicaciones en las que consta su obra, de tal manera que sea fácil para todos poder consultarla con facilliad: AA28Monoespacios fundación coamEdiciones generales de la construcción [palacio de congresos y exposiciones de Mérida]Viviendas para el nuevo paisaje urbano de Sevilla [untimely books](1986-91). Sus obras y proyectos han sido publicados en diversas publicaciones españolas e internacionales, y han formado parte de distintas exposiciones, entre otras la Biennale di Venezia 2000, 2002 y 2006, la Bienal Española de Arquitectura 2003, Eurasia Extrema Tokio, Japón 2005, On Site: New Architecture in Spain. MoMa Nueva York, 2006, Less and more exhibition, 10th Alvar Aalto Symposium, Helsinki 2006, ARCO, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Madrid 2007, España (f) nosotras, las ciudades, Madrid 2007, Collective Housing Substance of our Cities. Pavillon de L’Arsenal. París 2007, La Mujer Construye. Utrech, Holanda 2007, Allgarve lifetime experiences, Portugal 2007, Arquitectura Contemporánea en Galicia, Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela 2007.

Links relacionados

http://www.nietosobejano.com/

http://coolboom.net/es/?s=nieto+sobejano

Michel Dreyer, Anna Duelo, María García, DINOsour Alberto Guerra, Rafael Parga, Guille Santoma

“Instalaciones Temporales” EX-STUDIO

http://www.ex-studio.net

Con la inquietud de crear un espacio desde el cual pudieran reflexionar, investigar y actuar sobre diferentes campos de la expresión contemporánea, formaron a la ciudad de Barcelona EX.STUDIO. Un espacio desde el cual surgen una serie de proyectos enfocados a experimentar nuevas formas de relacionar al individuo con su espacio. Sienten un gran interés por crear y desarrollar proyectos que se sitúen entre las disciplinas más funcionales como la arquitectura y el diseño y disciplinas artísticas, como la escultura e instalación.Encontramos intervenciones artísticas, arquitectónicas, creación de objetos, realización de exposiciones y escenografías en los cuales investigan y experimentan con nuevas maneras de relacionar el espacio y la sociedad. Una de las preocupaciones esenciales del estudio es la lectura del contexto en donde se concibe la obra. Los proyectos de intervención que han realizado se originan en razón y función del contexto físico. Estos proyectos no podrían ser generados en otro sitio que no sea en el de su concepción y realización. “ no solo realizamos arquitectura, sino que dotamos nuestros proyectos con distintas miradas” : . El cine, la música, la danza, la literatura o la pintura son en muchas ocasiones las que dan la pauta de los espacios. No parten desde la imagen o la forma sino desde el sentimiento.Es esencial que el espacio evoque las emociones que desprende.Consideran que las fronteras entre las diferentes disciplinas se diluyen cada vez más. Que tipo de bibliografia trabajais vosotros Como les cometamos en la conferencia, la obra concebida en nuestro estudio no parte únicamente desde la arquitectura sino que se nutre desde diferentes miradas. El cine, la música, la danza, la literatura o la pintura son en muchas ocasiones las que dan la pauta a nuestros espacios. En cuanto el cine el manejo de tiempo- espacio, música y fotografía de Wong Kar-wai; Las miradas particulares a manera de diario de Nani Moretti en “Caro Diario”, sobre todo el recorrido y mirada personal sobre Roma; la mirada de Agnès Varda en” Las Espigadoras”. En cuanto a literatura la narrativa de Roberto Bolaño, Laura Restrepo en “Delirio” y Henrry Miller su mirada sobre la ciudad de Nueva York en “Trópico de Cancer”; la imaginación de Cortázar, los espacios literarios de Borges, en plástica La poética de James Turrell, la luz de Caravaggio, la constante búsqueda de Picasso, la sensualidad de Edward Weston, la sutileza de Richard Serra y sobre todo siempre estamos al tanto de obras de artistas y arquitectos jóvenes que tengan algo que decir. que tipo de bibliografia os podemos encontrar? En este momento estamos haciendo un artículo para la revista Paisea que aparecerá en el mes de junio y recientemente han publicado algunos libros con algunas de nuestras obras como NATURAL ARCHITECTURE por alessandro roca y editado por Princeton Architectural Press.

Otras publicaciones:

NATURALARCHITECTURE

http://www.papress.com/bookpage.tplisbn=1568987218

http://www.22publishing.it/

XS GREEN por Phyllis Richardson

http://www.thameshudson.co.uk/en/1/9780500342305.mxs

… y en español por la Gustavo Gili

http://www.ggili.com/ficha_amp.cfm?IDPUBLICACION=1074

MICRO, very small buildings, por Ruth Slavid esitado por Laurence King y por la editorial Blume en español

http://www.blume.net/

ARCHITEXTILES por el Royal College of Art

http://www.rca.ac.uk/pages/study/architextiles_ad__3634.html

METALOCUS 019 y 021 (la de este semestre

donde aparece el proyecto Flow en Bilbao)

Los diferentes proyectos de intervención que realizan Ex-Studio tienen algo en común, la búsqueda de relacionarse con el entorno de manera que todos ellos, como reafirmaron los propios autores, en el momento que los trasladáramos de lugar se transformarían en objetos carentes de sentido.

Queremos destacar una serie de intervenciones que son un clarísimo ejemplo de esto. Consiguen establecer relación de gran intensidad entren la naturaleza y los seres que lo puedan usar, provocando reacciones y sensaciones en algunos casos del todo contradictorias tanto en uno mismo como entre los diferentes usuarios.

Dream House

Este es un espacio destinado para el ser humano en medio de la naturaleza..

Establece un relación entre el hombre, el entorno natural y el entorno construido.

El hombre desde siempre se ha refugiado en la naturaleza para huir de lo que él mismo ha construido.

Como si de un espacio naturalmente creado se tratara, evocando a las crisálidas surgiendo de un árbol, se puede reconocer un espacio de calma y tranquilidad que invita a la reflexión. O dependiendo de quien se introduzca en el interior, se puede llegar a ver como un espacio que te convierte en prisionero de tus propios pensamientos.

Forest Refuge

También con una estrecha relación con la naturaleza, encontramos este proyecto en el que

se busca una forma de ocupar el espacio, pero siempre desde el respeto y el querer sacar provecho del entorno, no invadiéndolo, sino adaptándose a él.

El material y el tipo de estructura utilizada garantizan esta adaptación. Esta especie de oruga se compone de un material elástico a modo de piel y con una estructura interna desmontable, lo que convierte a este proyecto en una experimentación variable del espacio en función de la vegetación que lo rodea.

Para ex­-studio la manera de afrontar sus proyectos no es desde la imagen o la forma, sino que los afrontan desde el sentimiento, las sensaciones que te produce un lugar. Esta forma de trabajar se refleja en sus proyectos más íntimos que son las instalaciones temporales donde reflexionan sobre nuevas formas de relacionarse con el espacio y el tiempo.

Arquitectura nido (Madrid, Navacerrada)

Actualmente nuestra naturaleza se ve afectada por la urbanización masiva, y esto crea unos conflictivos espacios de transición entre ellos. Ex-studio plantea un ejercicio inverso de urbanización, continuidad del bosque con viviendas para habitantes de este, las aves.

“Este proyecto consta de 14 piezas de diversas alturas (desde 4.30m hasta 6,50m) en la que soporte y volumen funcionan como una sola pieza de madera” (revista metalocus,nº19, pag.87). Este espació de transición es una aproximación al contexto paisajístico y arquitectónico. Crea un paisaje híbrido que se encuentra entre el paisaje y la arquitectura e intenta integrar uno con el otro o hacer su transición más suave, menos agresiva. Esta obra escultórica de madera, es abierta e imprevisible, ya que el material utilizado define el ciclo de transformación de la pieza que va cambiando con el paso del tiempo y junto al paisaje que le rodea.

Point of view, Bala di fieno. Toscana, Italia

Una pieza observatorio, en la Toscana, que te invita a observar y sentir el contexto histórico y paisajístico de Casale Maritino, desde otro punto de vista donde tu percepción del entorno va cambiando a medida que vas recorriendo la obra, al final de esta un escalón de heno hace que percibas la relación directa de la ciudad medieval de Casale Maritimo con la costa del Tirreno y las islas del archipiélago Toscano. Esta obra se mimetiza completamente con su entorno donde la noción del tiempo y temporalidad se ven totalmente reflejadas en ella, ya que el material utilizado, las balas de heno, es orgánico y del lugar, por lo tanto el paso del tiempo la va transformando e integrando cada vez más en su entorno, se encuentra en constante proceso de transformación.

Esta obra crea una relación directa con los sentidos y el individuo, la obra es lo que el personaje experimenta al pasear por ella, si el individuo no interactúa con la obra esta no deja de ser balas de heno amontonadas.

Estos proyectos son un claro ejemplo de la filosofía proyectual de Ex_Studio:

“ No se trata de entrar y construir sino de adaptarse a lo existente, acercarse al individuo y interactuar con el territorio. ” Consiguen plantear un concepto, ser consecuentes con él y llevarlo al extremo en todos sus proyectos. Con el proyecto de Tambabox tenemos una muestra de ello. Antes de realizar esta intervención, se realizó un trabajo de campo de interacción con los habitantes del lugar, de observación del entorno. Esta situado en Tambacounda, capital de Senegal oriental que linda con cinco países, lo que lo convierte en un lugar muy rico culturalmente hablando a pesar de ser una de las regiones más pobres.

Encontraron un entorno monocromático en el que destacaban los tejidos utilizados por sus habitantes para confeccionar los Boubous, “es el patrón más común en la vestimenta tradicional, en la que juega más la calidad y la belleza de los tejidos que el corte en si mismo” (Revista Metalocus nº19, pg.85). Estos tejidos los toman como base proyectual, con los que confeccionan un espacio que cobra vida con el contacto del hombre. Dentro este espacio, el cual es una combinación de arquitectura, escultura y sastrería, cada uno puede decidir que hacer en su interior. Es un elemento que despierta la curiosidad y potencia la interacción con él y su aspecto varía a lo largo del día, dependiendo de si se encuentra gente en su interior o no; del momento del día en el que uno se relacione con él, ya que de durante el día estos telares simulan vidrios de colores en su interior y de noche se convierte en una gran linterna en medio de la oscuridad del poblado en el que las siluetas interiores se ven reflejadas en el exterior. Hemos querido destacar estos proyectos ya que encontramos que son sus trabajos más personales y los que reflejan mejor su forma de entender la arquitectura, aun así, Ex Studio ha realizado otros muchos proyectos en los que se refleja su esencia proyectual y su sensibilidad en cuanto a la relación del individuo con el entorno.Estos proyectos son un pequeño ejemplo de cómo clasifican ellos su propio trabajo-instalación: 5 actos en Montjüic: consigue crear nuevos ambientes, espacios y visuales combinados con la funcionalidad de cara al usuario-Escena: Claustro gótico del convento de San Agustín de Barcelona: la intervenión es una escultura que crea un nueva lectura del espacio.-Cuerpo: Urban cactus: vestuario para la persona contemporánea donde el contacto entre individuos es imposible, crean la segunda piel de protección.- Objetos: Mesas-luz: Luces que se transforman en mesas proporcionando calidez al espacio

Comentario

El viernes día 23 de noviembre asistimos a la conferencia de Ex.studio donde Patricia Meneses y Iván Juárez nos expusieron sus proyectos más significativos. La conferencia se centró en una parte de sus obras: instalaciones temporales, ya que para ellos son sus obras más personales donde el concepto se mantiene desde el inicio hasta el final, es donde se muestra más la relación entre arquitectura y escultura, siempre relacionadas con el lugar para el que estaban pensados, estos situados en otro entorno carecerían de sentido.

Ex-Studio también ha investigado en muchos otros campos relacionados con el arte y la arquitectura, como la creación de objetos, paisaje, la relación del espacio con el cuerpo y la sociedad, arquitectura y exposiciones, aunque todo este trabajo realizado no se vio reflejado en la conferencia.

Preguntas conferencia

-En cuanto lo que decís que hacéis proyectos sin esperar un encargo, sino que los hacéis por iniciativa propia, ¿cómo hacéis llegar la propuesta al “cliente”?

“Si te quedas en la visión del cliente a la hora de proyectar, te quedas centrado, no llegar a reflexionar sobre lo que estás haciendo.

Cuando nosotros queremos proponer algo en un lugar específico, nos ponemos en contacto con los implicados en el proyecto, ya sean clientes privados, ayuntamientos, asociaciones de vecinos. En el momento que la gente es la que quiere hacer cosas por su barrio y no saben como proponer soluciones, nos convertimos en la cadena necesaria para representar lo que ellos quieren. No tenemos una fórmula fija que ir siguiendo, cada caso es diferente.”

-En el inicio, trabajáis sin cliente, hacéis los proyectos porque es el propio lugar el que os llama a hacerlo, ¿cómo se lleva este tiempo?

“Siempre son las ganas de hacer cosas las que te hacen tirar hacia delante, se buscan cosas nuevas que hacer, y se acaba haciendo un balance con los proyectos en los que sí se ganan más honorarios. Hay que ir compaginando todo tipo de proyectos, tanto de arquitectura, escaparatismo, viviendas, etc. con los que son más artísticos, pero siempre intentamos dejar huella en todo lo que hacemos.”

-¿Cuántas personas trabajáis en cada proyecto? ¿Cuánto tiempo pasáis en cada ciudad y lugar de intervención?

“ Somos nosotros dos y tres colaboradores. Pero siempre trabajamos con gente de otros gremios. En cuanto al tiempo que le dedicamos a cada trabajo, es variable, por ejemplo en el proyecto de Montjuic en cinco actos, estuvimos cuatro meses de trabajo para sólo una noche de intervención. En Sicilia estuvimos una semana porque nos interesaban las distintas visones de l agente.”

-¿Cómo decidís uniros para formar este despacho de arquitectura?, ¿Antes ya trabajabais juntos?

“ Fue surgiendo en el día a día, hace 9 años que vinimos a Barcelona y estuvimos trabajando en otros despachos de arquitectos.

Sin ningún cliente y sin encargos fuimos construyendo nuestro propio trabajo.”

-¿De todos los tipos de proyectos que realizáis, cuales son los que os aportan más satisfacciones, ha nivel de esfuerzo realizado y resultados conseguidos? “Para nosotros los proyectos que nos aportan más satisfacción, son las instalaciones ya que son proyectos que nosotros buscamos, lugares que nos llaman la atención, o conceptos que queremos llevar acabo. Es donde reflejamos nuestro trabajo más personal, y nos encanta ver el como poco a poco la gente se la hace suya, como ellos mismos hacen que esa instalación este en continua proceso de transformación”

Bibliografía y páginas web-Revista Metalocus nº19 pgs. 78-89-The Architectural Review. Emerging architure. Diciembre 2005.

http://www.arplus.com/

http://www.erremix.com/

http://www.construccionmallorca.com/

http://www.architecturalreviewawards.com/

http://www.ex-studio.net/

http://www.miradas2.tve.es/go=111b735a516af85ce51277bb07e372580ff220feff63974fa617c43a6a212e86e36867fda095a91fe7699b4091375daa7862719e07663f0b

 

-http://www.RTVE.es/
Eduardo Carles-Tolrá Riera, Mar Aguilera Relaño, Cristina Alegre Rangel, Sandra Calero Carneros, Artur Debat Molleví, Timothy Weytjens, Pablo Tornil Blanch.

Borja Ferrater – Sincronizar la geometría

Borja Ferrater, es un arquitecto jovencísimo licenciado por la UIC que compagina la labor de profesor y asistente de proyectos en nuestra universidad con la de su trabajo en el despacho del conocido arquitecto Carlos Ferrater OAB (Office of Architecture in Barcelona).

Para dar una idea de su obra y forma de trabajar, a parte de hacer una breve descripción de su currículum y realizar un comentario más extenso de sus proyectos más recientes y significativos, inevitablemente hablaremos de su obra como parte del conjunto del estudio de arquitectura donde trabaja, comentando algunos proyectos propios del estudio en los que puede haber participado o no, y donde se refleja el carácter del estudio.

Tuvo clara desde un inicio su intención de entrar en el despacho y negocio familiar, cabe destacar que su hermana y también arquitecta, Lucía Ferrater, forma parte del equipo de OAB. Es por tanto que su obra y experiencia personal e individual como joven arquitecto se reduce hasta la fecha a una serie de conferencias realizadas en diferentes países, como por ejemplo la conferencia en el Institute of Technology, en Chicago, bajo el nombre de “Synchronizing Geometry”, libro escrito por él tratando la importancia de la geometría como herramienta proyectual que dota al estudio realizado previamente a una intervención de un lenguaje y un código a seguir, como si de un “instrumento musical se tratara” – comenta – siendo de utilidad a todos los componentes del grupo para entender el proyecto a través de él.

Si bien su recorrido individual en la arquitectura está aún por escribirse, (a nosotros como estudiantes de arquitectura y más concretamente de la Esarq, dado que fue alumno de nuestra escuela, nos hubiese interesado ver cómo se hubiese desenvuelto en la profesión sin formar parte del OAB), como miembro de dicho grupo, y pese a su reciente incorporación lleva a sus espaldas numerosos proyectos y concursos realizados. Proyectos de la importancia del nuevo Paseo marítimo para Benidorm que comentó en la conferencia debido a su estrecha relación con esta manera de entender la arquitectura a través del lenguaje geométrico, (en una interesante entrevista al diario ABC que adjuntamos su padre Carlos Ferrater analiza la situación actual en Benidorm rompiendo algún prejuicio sobre la zona) . Otro proyecto destacable que llevarán a cabo y que mencionó fue el de la bodega para Diurna en la que las formas triangulares y su cromatismo en consonancia con la del vino y sus texturas llaman especialmente la atención.

Como obra destacar por lo que significó llevarlo a cabo padre e hijo conjuntamente, con las consiguientes tensiones, adversidades pero con la recompensa final de un trabajo finalmente reconocido fue el del Centro Arte Canal en Madrid, de diseño e interiorismo de la exposición del artista M.C. Escher.

En definitiva, un joven arquitecto que llega con energías al difícil, a la par que inquietante mundo de la arquitectura con la también difícil tarea de llevar junto a su nombre un apellido contrastado mundialmente en el oficio pero a la vez inquietante nuevamente por la posibilidad de hacerlo rodeado de los mejores a una edad temprana, mejor aún, rodeado de su familia.

“SYNCHRONIZING GEOMETRY : LANDSCAPE, ARCHITECTURE AND CONSTRUCTION”

Borja Ferrater, Carlos Ferrater.Ed. ACTAR, Junio 2006

“Sincronizando Geometría”, es una recopilación de algunas de las tremendas obras arquitectónicas del estudio de Carlos Ferrater (Jardín Botánico de Barcelona, la Estación Intermodal de Zaragoza, el Palacio de Congresos de Barcelona, o los Jardines junto a la Cuba de Granada). Aunque nosotros somos de la generación Internet, y televisión, no está de más de vez en cuando (y solo de vez en cuando…) ¡echarle una ojeada a un libro!

Esta obra nos da unas pinceladas a la arquitectura moderna, una visión joven y renovada de la arquitectura. Cuando en proyectos no sepamos por donde empezar, os recomiendo que le deis una ojeada rápida, o no tan rápida. Digamos que explora nuevas formas geométricas. Nos puede ser muy útil para sorprender a nuestros profesores con nuevas ideas, que con un estudio previo (esperamos) funcionen. En el libro sobre todo se entra el proceso de pasos a seguir cuando proyectamos, pudiendo ver como todo se integra perfectamente. Tan perfectamente que cuando lo ves parece tan fácil de hacer, ¡parece que las piezas las pidiera el propio territorio! Sin embargo ya sabemos tods lo difícil que es que algo se integre…Un buen ejemplo es el Jardín Botánico de Barcelona, en el que un proyecto de formas triangulares (tan ‘cools’ en este momento) queda tan bien que parece que la propia naturaleza las colocara allí. Para que luego digan que la naturaleza es perfecta… Para los que no hayáis ido, no teneis perdón, ¡que está en Barcelona!

Este mismo libro se expuso en en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Borja y su equipo, presentaron del 18 de junio al 2 de septiembre del 2007 una exposición en la que se puedieron ver ofrecieron 34 paneles explicativos acerca de cómo proyectan sus obras y 12 maquetas que muestran diferentes fases de sus proyectos. Básicamente, fue una intro del propio libro. Es interesante mencionarlo porque tuvo muchísimo éxito, y además es el 1ero que tiene proyectos propios del conferenciante, y en la expo se dio a conocer (más de lo que ya era en el círculo de arquitectos).

Es curioso ver como un despacho evoluciona, sobretodo a medida que se van incorporando nuevo personal, que da otro carácter a las obras. Y más habiendo arquitectos jóvenes, aportan frescura, novedad, no tanta experiencia, pero le dan otro aire.

Esta exposición fue una excelente ocasión para poder ver, a grandes rasgos, las obras más impactantes de dicho despacho, y descubrir como la geometría se plasma en la arquitectura y a su vez se integra perfectamente con el entorno. Como también fue una gran oportunidad para que la gente de Bilbao puediese conocer todas estas obras. Y para la ciudad, que respiro durante el tiempo que estuvo la exposición, un aire más arquitectónico y geométrico.

Para quien le interese saber más acerca de esta exposición y de otras puede conectar con el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

CONCURSO PABELLON DE ESPAÑA EN LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL ZARAGOZA 2008 (2006)

Que privilegio. Que privilegio poder hacer algo tan emblemático como la Expo Zaragoza 2008. Todos ya sabemos el grave problema de la falta de agua. Especialmente aquí en España. Os recomiendo un documental: ‘Una verdad Incómoda’ de Al Gore para aquellos que no esteis familiarizados con el calentamiento global y sus devastadoras consecuencias. Que mejor que poner las cartas sobre la mesa en la Expo de Zaragoza, en donde se plantearán soluciones e ideas para mejorar la situación. Para ello, se necesita un edificio acorde con el tema que se va a tratar. Por cierto, os ‘linkeo’ un video donde podreis conocer a Fluvi, el gran protagonista de la expo: ¡Su mascota! Su nombre, también guarda relación íntima con el tema principal.

El estudio de Ferrater se presentó al concurso, como no. Proyectaron un edificio impresionante, como podeis ver, que representará simbólicamente el movimiento del agua mediante el teorema de Pitágoras. No preguntéis como, pero es así. La obra tenía una cubierta estratificada que permitía convertirla en limahoya recogiendo y aprovechando el agua y conduciéndola hacia una plaza con una fuente. ¡Así deberían ser todas las viviendas! Con sistemas más sencillitos de recolecta de agua, pero en vez de a una fuente (donde quieras que no el agua se sigue desperdiciando) que fuera a una mini depuradora casera. Os lo dejo en el aire para cuando seamos arquitectos.

Creo que este edificio tiene muchas posibilidades pero que le falla el tema de la luz, desde mi humilde opinión. Las aperturas deberían ser más grandes ya que se debe intentar aprovechar al máximo una fuente natural como es la luz solar y hacer un mayor juego entre la verticalidad y la profundidad de los espacios. Pero seguro que lo han hecho por algo, tendrán explicaciones de sensaciones para cada uno de los huecos de la fachada. El edificio de todas formas es impresionante, y la competencia también…

El premio lo ganó el arquitecto Francisco Mangado que pretende hacer un bosque de cristal y madera reciclada, con árboles-pilares recubiertos de barro, láminas de agua y una cubierta con placas fotovoltaicas. Creo que este último representa mejor el espíritu de la expo puesto que utiliza materiales más naturales, con una lógica energética y refleja un compromiso medioambiental. Pero bueno, no siempre pueden ganar los mismos… sinó ¡para qué estudiar!

ACTUACIÓN PUERTO-CIUDAD EN LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

Este es otro concurso presentado en Gran Canaria. Supuestamente ganó, y ya veréis porqué digo supuestamente al final del artículo… (así me aseguro de que lo leeis hasta el final…).

El proyecto es grande (300.000 m2) en el istmo de Las Palmas de Gran Canaria, lugar singular y difícil ya que confluye un puerto industrial (el equivalente de una mini Zona Franca) con el estrechamiento de la ciudad. Os podéis imaginar la combinación. Por si fuera poco, encima el tráfico es horrible y es una zona híper activa. Además de resolver un frente litoral deteriorado de un barrio muy popular en Las Palmas. Otro de los problemas a solucionar era la continuidad de las tramas urbanas, a veces incompletas, a veces distorsionadas por el crecimiento descontrolado. Descrito parece una cosa, pero si lo visualizáis es algo que resulta un auténtico reto intentar resolverlo. La propuesta resuelve mediante diferentes ámbitos de paisajes urbanos el compromiso entre las necesidades de la ciudad y los requerimientos del programa. Poniéndonos un poco técnicos, la configuración de estos espacios urbanos se definen como: 1. El jardín habitado. 2. El nuevo frente marítimo. 3. La lámina de agua. 4. La edificación horizontal. 5. La contraposición entre el gran Palmeral y la edificación vertical.

Toda esta operación es posible gracias a plantear una vía rápida deprimida como conexión entre dos grandes rotondas que son principales distribuidoras de la zona: Rotonda Belén María y salida Túneles de Luengo.

Esta propuesta de proyecto ganó el concurso, y se repartieron el premio entre los arquitectos del despacho de César Pelli y Carlos Ferrater.

A pesar del triunfo hemos descubierto que el concurso se anuló, ya que Fomento anuló el concurso de la Gran Marina por las irregularidades del proceso, así pues el presidente de la Actividad Portuaria de Gran Canaria reclama tanto el importe del premio (60.000 €) como un regulado proceso en caso de que hubiera una nueva convocatoria de concurso.

En conclusión, que también los ‘grandes’ pueden llevarse este tipo de chascos.

M.C. ESCHER EL ARTE DE LO IMPOSIBLE

Si alguno de vosotros va a estar en Madrid, hasta el 4 de marzo hay una exposición sobre la obra de M.C. Escher (1898-1972), El arte de lo Imposible en El Centro de arte Canal de Madrid (ampliada debido al éxito). ¡No os la podéis perder! No solo por las increíbles obras de Escher que ha marcado un antes y un después en la historia del arte, sino también por el grandísimo trabajo hecho por Carlos y Borja Ferrater.
La exposición contiene las xilografías, litografías y grabados de toda una vida del artista holandés. España fue su lugar de inspiración para sus originales creaciones de ilusiones ópticas. Más razón todavía para visitarlo, ¡por una vez de las pocas que se inspiran en nuestro país por su belleza y no por toros, tapas, y sevillanas!

Para aquellos que no conozcáis la obra de Escher, que sepáis que fue muy innovador, una revolución total y absoluta con muchísima creatividad con la perspectiva, que fue su mayor fuerte. A cualquier arquitecto o futuro arquitecto fascinaría. Os pongo un link de un pequeño video de las obras de Escher, en el mismo link hay otros videos relacionados. También trabajó mucho con ilusiones ópticas, y espacios imposibles. Como muestra os ponemos su obra Relativity Jul 1953; Escogemos esta obra en particular porque es la máxima representante de su estilo.

El hombre era un auténtico erudito, se interesaba por la arquitectura, las matemáticas y la geometría (parece imposible que alguien se pueda interesar por las 3 juntas). Se refleja en sus estructuras imposibles, paisajes oníricos y sorprendentes transformaciones. Si os interesa lo onírico os recomiendo a Giorgio de Chirico, un genio también. El arriba y abajo se confunden en escaleras que ascienden y descienden sin llegar a ningún destino; la noche y el día se mezclan… me diréis que no es sugerente…

Es importante comentar el tipo de artista que era Escher para poder entender la estética de la exposición.

Comentaros que la exposición se reparte en siete salas dedicadas a diferentes temas y dos espacios realizados expresamente para la exposición: la Mezquita Isótropa y la Caja Mágica. Ya los nombres son prometedores… Como buena exposición, es bastante interactiva, con piezas audiovisuales. Éstas explican entre otras cosas su vida y su obra a grandes rasgos. Otras proyecciones nos invitan a participar a sus juegos visuales. Originalidad y interactividad ante todo.

Volviendo al tema de la exposición, Carlos y Borja Ferrater, juegan exactamente con lo mismo que juega Escher. Juegan con ilusiones ópticas a lo largo de todo el recorrido. El diseño se nota que está creado específicamente para la muestra, manipulando el espacio, entonándolo con las obras, pareciendo que la exposición entera fuera en sí una gran obra de arte. Está decorada minuciosamente, ambiente muy misterioso y oscuro, y las obras cuelgan de paredes ténuamente iluminadas, y con alguna cita inspiradoradel autor. Un gigantesco pasillo con el suelo decorado con Metaforfosis II, de la que también se expone el original (de cuatro metros de largo), nos lleva de una zona a otra. Realmente espectacular. La ya mencionada Mezquita Isotrópica, consta de columnas reales y reflejadas jugando con espejos, un espacio blanco y negro como las propias obras de Escher, en donde las dimensiones se pierden y las distancias se hacen infinitas. Pura poesía. En otra sala expositiva, La Caja Mágica, el recurso es diferente, en donde los cuadros cobran vida propia y donde monjes y lagartos suben y bajan por escaleras imposibles a ritmo de la música de Bach.

Fijaros en esta foto, como consiguen que parezca una obra del propio Escher.

Deciros por último que no desaprovechéis la oportunidad de ver la exposición. Es una oportunidad única de disfrutar de una obra de arte por partida doble. Los que os vayáis a acercar, debéis saber que la cámara de fotos ¡está prohibida! más razón aún como para verla con vuestros propios ojos.

COMENTARIO

La conferencia de Borja fue sorprendentemente ligera, y consiguió que todos estuvieramos atentos sin esfuerzo, cosa que no logran ni la mitad de los conferenciantes que vienen. Igual por su parsimonia explicando, iba proyecto a proyecto muy por encima y nos contó muchisimas anécdotas. Igual porque su tono de voz no era nada apagado. Igual porque estábamos en 1ª fila. Por muchas razones, pero principalmente, porque Borja es licenciado en la UIC, nuestra universidad, y lo sentimos cercano. Lo admiramos porque es todo lo que queremos ser (a nivel profesional por supuesto). Todos sabemos que ninguno de nosotros tendrá la suerte de estar tan arriba y trabajar con los mejores, y menos con menos de 40 años. Tiene la gran suerte y la gran desventaja de acarrear con el apellido de uno de los grandes, pero nos ha demostrado y con creces, su humildad, y su talento, y que no sólo ha heredado un apellido sino también un talento innegable. Le agradecimos mucho su visita, fue muy inspiradora para todos nosotros y es muy buena idea que vayan viniendo conferenciantes que fueran alumnos de la UIC.

Sobre la conferencia en si, nos ha presentado diferentes proyectos donde deja clara su visión de la arquitectura. Comenta diferentes proyectos de varias escalas, desde grandes actuaciones urbanísticas e infraestructurales, hasta edificios administrativos y residenciales, dejando claro que para construir arquitectura hay que buscar el código genético del lugar, siendo el contexto y el desarrollo constructivo del proyecto condiciones y partes imprescindibles a tener en cuenta a la hora de construir.

PREGUNTAS/RESPUESTAS/OPINIONES

1. A la hora de empezar un proyecto de gran escala, ¿el concepto de sincronizar la geometría se aplica igual a los de pequeña escala?

Contesta que este concepto lo aplican indistintamente de la escala del proyecto, aunque hace hincapié en que existen proyectos en que requieren un rigor distinto, con otro enfoque no sólo centrado en la geometría, sino más aplicada al proyecto en si.

2. ¿Cómo habéis afrontado un proyecto en una ciudad como Dubai? ¿Podrías remarcar qué puntos clave habéis tenido en cuenta?

Acorde a la idea que todos nos hacemos de la Dubai (sobretodo los que estamos en proyectos de cuarto), opina que es una ciudad estándar, con ‘microclimas’ dentro de cada edificio, y confiesa que fue muy complicado pensar en un proyecto dónde el clima y la temperatura eran la condición más restrictiva. Sin más tomó las referencias más cercanas, afrontó el proyecto “mediterraneizando” la composición arquitectónica.

3. En un estudio tan grande como el vuestro, con tantas obras realizadas y proyectos en construcción: ¿Hay algún proyecto en especial que queráis realizar?

Como respuesta personal le gustaría realizar entre otros un museo de la luz, ya que para él jugar con la luz sería algo muy interesantes, y añade (idea no innovadora

aunque interesante para proyectos) que con la entrada de diferentes puntos de luz se pueden crear nuevos espacios.

4. ¿Que rol tiene cada uno en el despacho?

Como respuesta a lo que todos nos preguntamos, deja claro que el sistema organizativo del despacho no es un sistema piramidal, que todos participan en las fases del proyecto, intentando no coartar las libertades propositivas de cada uno para enriquecer el producto final; el proyecto.

5. ¿No te sientes presionado a la hora de proyectar individualmente por si se te compara con tu padre?

Otra respuesta a lo que todos nos preguntábamos; Claro que se siente presionado, “trabajar con tu padre y además tu jefe, implica un trabajo duro, aunque la sinergia que existe hace que el trabajo final sea positivo”. Confiesa que uno de los proyectos en los que se le hizo duro pero donde el resultado demuestra esa sinergia es La exposición de Escher.

6. Aprovechando que fuiste alumno de la UIC, ¿Cuál es la asignatura/profesor que más te ha marcado en positivo y en negativo?

Valiente pregunta y comedida respuesta, “ No hay ninguna asignatura más o menos positiva, lo importante es implicarse en ellas exprimiendo al máximo a cada profesor”, y saliendo por la tangentes “Lo importante es disfrutar y pasárselo bien aprendiendo”.

Montserrat Breda Biada, Ignacio Arizu Rosell, Natalia Aravena, Adrián Fernández Martín, Blanca Landete Estupiñá, Francisco Hernández Bolea, Federico Aedo Fernández.

Nug Arquitectes

NUG Arquitectes

Amadeu Santacana – Umberto Viotto

 

Amadeu Santacana, es arquitecto titulado por la ETSAV (UPC) en el año 2000. Su obra se encuentra fuertemente relacionada con la del arquitecto Federico Soriano; prueba de ello es que Santacana ha sido editor, entre otras, de las publicaciones de Soriano-Palacios en Actar. [Soriano, F. y Palacios, D. (2000). It´s small, it rains inside and it's got ants. Fisuras. ACTAR: Barcelona] En esta misma línea de trabajo editorial, Santacana es editor del último número de Fisuras (14), que tiene una doble lectura, ya que se compone de dos tipos de tintas, la primera visible con luz y la segunda sin ella ( si alguien la ha leído,…. ¡coméntadlo!). Fisuras es una revista muy recomendable, ya que aporta una nueva visión de la arquitectura. En número de Soriano-Palacios (Es pequeño, llueve dentro y hay hormigas) la revista se encuentra a medio camino entre una revista tradicional de arquitectura y una especie de cómic, en donde la tapa de la propia revista se puede quitar y recortar, de forma que obtenemos como resultado unas lecturas completamente nuevas del texto. Santacana, a modo de introducción, nos hace un Manual de uso del manual: Si tenemos miedo los sueños se desvanecerán.

 

Actualmente Santacana, además ejerce como profesor del curso de postgrado Tecnologías Interactivas y Creación Abierta: Comunicación Independiente y Arte en la Escola Eina y es docente en la ETSAV y en la UIC (4to. curso de proyectos).

 

Umberto Viotto, es arquitecto titulado por la ETSAV (UPC) en el año 2000. Estuvo de intercambio en la Universidad de Palermo (Buenos Aires) en el año 1998, donde coincide con Santacana. Ha trabajado con Ignasi Pérez Arnal así como en el despacho de EMBT.

 

V AJAC

 

En primer lugar queremos debemos de informar que este joven despacho ha sido, recientemente, el ganador del V Premio de Jóvenes Arquitectos (AJAC) dentro de la categoría de Proyectos no Construidos; otros de los participantes y ganadores del Certamen fueron Barozzi y Fernández Veiga participantes de la edición 06/07 del ciclo Foros EsArq.

El proyecto presentado por Santacana y Viotto al V AJAC fue presentado originariamente en la convocatoria del Instituto Valenciano de la Vivienda, S.A. y constaba de un Conjunto Residencial y Terciario (Sector la Torre, Valencia).

Se plantea un proyecto en el que la luz natural y la ventilación llegue a todas las viviendas, procurando que el interior de la vivienda no pierda sus cualidades a pesar de la alta densidad con la que se cuenta.

Durante la exposición en el Colegio de Arquitectos de Cataluña de la V edición del premio AJAC se proyectó un documental dirigido por Jorge García de la Cámara y Albert Casanovas en el que los gandores daban su opinión sobre diversos aspectos de la arquitectura actual. En este sentido, Santacana y Viotto relatan su visión particular de la situación actual del arquitecto y su relación con el mundo, los cambios que la sociedad está experimentando, el rol del arquitecto, la economía y en especial de la ciudad de Barcelona.

Para que os deis una idea de los temas que trata el documental, os posteamos algunas ideas lanzadas tanto por sus realizadores, como por los entrevistados. Por ejemplo, nos hablan de la idea de un edificio como un vestido en el que puedes realizar cualquier acción, o sea, que en la ciudad hay edificios aprovechables, porque al final éstos son sólo un vestido. También exponen lo poco rentable que es el pensamiento hoy en día, así que cada vez éste se paga menos, así como la necesidad de descubrir cosas, pensamientos, proyectos, personas en cada proyecto que realizamos. Una visión muy interesante sobre la realidad en la que vivimos todos. A modo de anécdota indicar que muchos de los que participan en el documental son arquitectos a los que conocemos personalmente (Barozzi-Veiga, Alexis Cogul, Isabel Casanellas, etc.)

 

 

AJAC 00

 

Anterior a este premio, Santacana y Viotto ya habían sido ganadores (AJAC 00) por su proyecto de Reordenación ex-franja ferroviaria (Buenos Aires, Argentina) en el que planteban una intervención sin límites en el que las piezas existentes deben de relacionarse con las nuevas piezas.

Además de haber sido premiados Amadeu fue el coordinador de la publicación editada por AJAC.

 

 

 

 

 

Agua compartida: Zaragoza 2008.

 

El proyecto de diseño está a cargo de los equipos Nug Arquitectes y ADD+Arquitectura, el cual se realizará en la Expo Zaragoza 2008. Se propone un edifcio-recorrido en el que se reflejan las relaciones y dependencias que tiene una cuenca hidólógica y como éstas se pueden trasladar a una relación más amable entre el ser humano y el medio ambiente. La exposición va ascendiendo a nivel que avanzamos en nuestra relación con la naturaleza; las diferentes etapas por las que pasamos se pueden denominar:

el mundo político en el que vivimos,

el desafío de repensar,

la cuenca,

la gestión de la cuenca,

la cuenca, nuestra casa común.

 

 

400,000 viviendas

 

Un proyecto muy interesante es el de las 400,000 viviendas en Cataluña editado en AV Proyectos 05, 2004. El Colegio de Arquitectos de Cataluña convocaba este concurso en previsión de que el crecimiento en la ciudad de Barcelona para los próximos veinte años seria de 400,000 nuevas viviendas. Tanto el COAC como los propios participantes en dicho concurso nos hacen ver no sólo la necesidad de vivienda que hay actualmente en la ciudad de Barcelona, sino también procuran generar una arquitectura comprometida con el futuro de la propia ciudad . Es un gran proyecto que no dedeís de dejar de consultar.

 

 

 

 

Diseño

 

Además de su actividad como arquitectos, han dedicado gran parte de su carrera al diseño de montaje de exposiciones como la de Offjectes del Museo de las Artes Decorativas Marta Montmany, en el que se recogen proyectos de diseñadores que iniciaron su carrera después de la Exposición Universal de Sevilla 1992

 

 

Design 21

 

Han participado en concurso internacional Design 21 sobre diseño y moda Love/Why? de la UNESCO en el que se habla de la relación de los seres humanos y su ambiente.

 

 

 

 

 

Quaderns

 

Por último queremos señalar un proyecto realizado por Amadeu Santacana y Ricardo Devesa llamado Cronotopos, publicado en el Quaderns 223 en el que se recogen ideas de Manuel Gausa y Alejandro Zaera.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Conferencia Nada es lo que parece

 

La conferencia ofrecida por NUG Arquitectes en el Aula Magna de la UIC, Santacana y Viotto desarrollaron su visión de la arquitectura y su trabajo bajo el título de la conferencia: Nada es lo que parece. Nos contaron trabajos en las que ellos han estado implicados los cuales parecen una cosa pero en realidad hay muchas otras detrás.

Comentaron proyectos con historias no directamente relacionadas, sino que contienen unas a las otras y éstas se relacionan entre sí. Para esto, expusieron que hay dos formas de hacer arquitectura y todas las cosas en general: una es la incorrecta y otra es la adecuada.

La incorrecta se trata de cosas cerradas, muertas; mientras que la adecuada habla de cosas abiertas, vivas, mutantes, en constante transformación.

Al término de la conferencia se realizaron diversas preguntas como los aspectos más satisfactorios de su trayectoria, a la que contestaron que sin duda lo son las exposiciones, aunque a nivel de trabajo en el futuro les interesa todo: construir, exposiciones, concursos… Mientras el proyecto arranque con un problema, todo tiene interés y es satisfactorio.

También se les preguntó sobre el criterio que siguen al encarar un proyecto, a lo que respondieron que al ser un despacho pequeño, no hay ningún criterio ni protocolo.

Añadieron que todo afecta a la hora de proyectar: el pensamiento de diseñadores, arquitectos… siempre que haya un interés, todo es material de proyecto.

 

 

Jaime Fernández Laynez, Adrián Jurado Batanás, Noelia Mejías Rodríguez, Lara Merino Sardá, Leonor Toro García, Laura Estévez Mauriz, Thomas Jennequin.

 

Dosmasuno Arquitectos

 

¿Quiénes son?

Dosmasuno se trata de un estudio de arquitectura de Madrid compuesto por tres arquitectos, Ignacio Borrego, Néstor Montenegro y Lina Toro. Ignacio Borrego y Néstor Montenegro se licenciaron en la ETSAM, Lina Toro en La Universidad de Medellín. Su área de trabajo son principalmente los concursos, de los que como podremos ver son realmente unos especialistas. Tienen actualmente unos 13 proyectos construidos y en construcción, además de un gran número de proyectos finalistas en concursos tanto nacionales como internacionales. Algunos de ellos compaginan su actividad de despacho con la de profesores en diferentes universidades (Néstor Montenegro) fue profesor de la UIC durante los años 2000-2003. Su obra ha sido publicada en diferentes revistas y en libros de arquitectura. A su vez han participado en exposiciones colectivas y bienales. Son editores de las revistas 3filtros, Arquitectos 178, Construcción de Ciudad; Arquitectos 179, Arquitectura Enzimática; Arquitectos180, Estrategias de Formación; y Arquitectos 181, Bajo Consumo.

Ignacio Borrego (1975)

1975- Nacido en Madrid, España.  2000- Arquitecto, ETSA Madrid. Sobresaliente en Proyecto Fin de Carrera.             Premio Extraordinario Fin de Carrera. ETSA Madrid. 1er Premio Nacional Fin de Carrera. 1995-2002 - Ha trabajado en Darmstadt, Frankfurt y Rotterdam. 2001-2002 - Profesor asistente con Winy Maas y Jacob van Rijs (MVRDV). 2002-2005 - Profesor asistente de Proyectos, ETSAM, y UEM
2006 - Profesor asociado de Proyectos. ETSA Madrid         

Néstor Montenegro

1975 - Nacido en Madrid, España. 2000 - Arquitecto, ETSA Madrid. Sobresaliente en Proyecto Fin de Carrera. 1997-2002 - Ha trabajado en Lund y Delft. 2001-2003 - Profesor de Proyectos, UIC Barcelona. 2006 - Profesor de Proyectos. UCJC Madrid. 2002 - Comisario de la exposición "El suelo en Renuncio para el Ministerio de Fomento". Editor de la revista TRANSFER-. (2002-2003), ha escrito en BAU, Oeste, UHF y Pasajes.  

Lina Toro

1978 - Nacida en Ibagué, Colombia. 2001 - Arquitecta, UPB Medellín. Sobresaliente en Proyecto Fin de Carrera. 1999-2002 - Ha trabajado en Medellín, Palma de Mallorca y Rotterdam.Concurso de ideas, 1º premioPromueve:            EMV. Empresa Municipal de la Vivienda de Madrid
 

Proyectos

102 Viviendas para la EMV en Carabanchel, Madrid

Visión global.

“Los lugares necesitan expresar su propia personalidad, construirse a sí mismos”.

El proyecto esta localizado en el barrio de Carabanchel. En el cual se esta construyendo un nuevo ensanche y una gran cantidad de pisos de obra nueva. El proyecto goza de una localización envidiable, al lado de una calle principal y muy cerca de un pinar, enfrente del antiguo barrio de Carabanchel.

Todo el proyecto se basa en un modulo único que se repite y del cual salen al exterior para cumplir las exigencias del proyecto. El edificio, aun en construcción, goza de una orientación óptima donde este y oeste comparten el sur. El edificio con una planta en forma de “L” genera un espacio central privado pero abierto a la calle, y convierte el edificio en el límite de la actividad. Dosmasuno arquitectos ha creado un edificio muy interesante asimismo muy respetuoso con las edificaciones preexistentes. Al pie del edificio encontramos un espacio muy dinámico, un límite de la vegetación además de ser un lugar de encuentro y de juego. Directamente relacionado con el parquin que tiene una gran ventilación natural e iluminación.

Estrategia del modulo mínimo.

La idea del proyecto nace de las condiciones del lugar, las viviendas salen de un núcleo invariable. Que al modularlo cumple las exigencias del programa. El núcleo central esta orientado a norte, mientras que sus estancias principales se enfocan en la cara sur y son de carácter variable. Apartando a la parte posterior las zonas húmedas y de servicios.

Esto provoca que el orden de la fachada norte se pierda en el sur, que se presenta cambiante y variable. Por todo esto podemos concluir que las viviendas quedan convertidas en maquinas de vivir, evitando las zonas de transito.

Puesta en obra.

El edificio incorpora un sistema constructivo exportado de Suramérica. Un sistema que utiliza unas cajas prefabricadas de aluminio que son rellenadas de hormigón armado. Las piezas salientes tienen una estructura metálica, atirantada en la parte superior y electro soldada en la inferior; con un acabado metálico. Todo el edificio responde a un sistema de construcción industrializado.

Casa Taller Leandro Antolí

            

Constructora:                                                          Begar           

Aparejadores:                                                          J. Mach y J. González           

Estructuras:                                                            José Luis de Míguel             

Ingeniería de instalaciones:                                    GRUPO JG 

Vivienda para un artista.

“La evidencia de un territorio y un programa, sugieren la fragmentación como organización en cuatro bandas para dar paso a la invención de envolventes. Dormir, comer, trabajar, y habitar se retuercen cada uno sobre sí mismo para albergarse bajo un plano que pierde su condición al disolverse.”

Esta introducción que nos puede llevar a pensar en los maquinicistas de las vanguardias no debe inducir a error. La vivienda ha sido realizada por un despacho de jóvenes arquitectos que tienen mucho que ofrecer y esperamos más de ellos.

El edificio se presenta como un elemento único y continuo que se nutre de la ladera. Una de las piezas más interesantes es el dormitorio, que irradia una sensación de hermetismo. A diferencia de las demás estancias que parecen abrirse al exterior.

Pero sin duda la pieza más importante de todo el edificio es el estudio, que se abre a la luz de la tarde y proporciona unas excepcionales vistas a Abantos. Directamente inferior a este encontramos un pequeño almacén para recoger sus obras, y encerrarlas en si misma. Las demás estancias se abren al valle y gozan de luz natural directa casi todo el día. El espacio de cocina nace en una sola planta dando lugar a una terraza en la planta alta, que enfatiza la “independencia“ funcional del taller respecto al resto de usos; esta independencia es total, ya que, aunque todo este comunicado interiormente, aparecen accesos exteriores independientes.

17 Viviendas en Vallecas

Concurso de ideas, 1º premio (Junio 2003)           

Promueve: EMV. Empresa Municipal de la Vivienda de Madrid

Constructora: Begar           

Aparejadores: J. Mach y J. González           

Estructuras: José Luis de Míguel           

Ingeniería de instalaciones: GRUPO JG           

Obra: Octubre 2004 – Marzo 2006

La unión de lo publico y lo privado

“La vivienda unifamiliar entendida como un sistema de transición de la ciudad mas publica y el jardín mas privado con una serie de espacios intermedios.”

Aquí estos jóvenes arquitectos han jugado muy hábilmente con la distinción de publico, privado y vivienda. En este proyecto la vivienda queda casi relegada a un segundo termino ya que se convierte en una separación. Se convierte en un espacio intermedio que genera dos plantas. En la planta superior encontramos unas ares de recreo y de relación. Pues en ella esta la cocina y el comedor, donde la familia desarrolla gran parte de su vida social, además de ser el acceso a la vivienda buscando el cielo. En la planta inferior encontramos los espacios destinados a una vida más privada, con los dormitorios y las zonas húmedas. Pero en este proyecto cobra especial importancia la caja de escaleras, pues es el espacio que define la separación de la entrada pavimentada y el jardín situado en una cubierta ajardinada, además de modular la pieza inferior. La alternancia de los espacios superiores crea un espacio con mayor intimidad.

La iluminación y ventilación de las viviendas queda resuelta con una orientación sureste además de ventilación cruzada. Cumplen el programa del concurso con el 50% de la ocupación, además de las distancias laterales. La posición definitiva establece la posición de las dos situaciones.

Comentarios

La conferencia de Dosmasuno Arquitectos supondrá en cierto modo, una continuación a la serie de conferencias que vivimos el año pasado en las que los protagonistas fueron despachos de jóvenes arquitectos, que pese a su juventud, tienen un número significativo de obra construida y de calidad. Muchos de los que conocimos el año pasado o este mismo curso en Taller Vertical figuran en el Top 10 de Arquitectura Emergente Española.

Quizá para nosotros, lo más destacado de este tipo de conferencias es la intensidad con la que estas personas explican sus proyectos. Estamos hablando de arquitectos con una vida profesional de despacho propio de menos de 10 años. De esta manera, nos explican sus primeras obras construidas con un punto más de emoción y cercanía que arquitectos con más experiencia.

Otra virtud es que son arquitectos que basan su trabajo en la preparación de concursos, de esta manera tenemos la oportunidad de conocer los entresijos de este mundillo y la oportunidad de ver no solo concursos ganadores sino también presentaciones finalistas las cuales tienen un gran poder sugestivo.

Confiamos pues en que la conferencia de Dosmasuno Arquitectos destilará tanta energía y fuerza como sus predecesoras. Como ya habréis podido observar en la parte anterior, tienen proyectos realmente potentes como el de las 102 viviendas en Carabanchel, el proyecto de viviendas en Sicilia II para la EMV en Madrid o la casa taller en El Escorial para citar solo algunas. Así pues, desde aquí ya podemos asegurar que viviremos una muy interesante jornada de arquitectura y esperamos que todos le podremos sacar todo el jugo posible.

Lina Toro expuso a los alumnos de la Esarq los proyectos de dosmasuno y su visión de la arquitectura actual y su experiencia en los concursos de arquitectura.

“El sistema constructivo no condiciona el proyecto, al contrario, es el proyecto el que ha de condicionar el sistema constructivo por lo que se ha de investigar para encontrar el mas favorable”. En referencia a la cuestión de si tienen preferencia por algunos concursos Lina expuso que, “se puede decir que sí, debido al tipo de concurso; por ejemplo, los europan, concursos promocionales en los que casi nunca se llega a construir” , expuso también que ” hemos destacado como preferentes los convocados por entidades a las que podemos ser afines, por colegios de arquitectos o empresas municipales”. Para los alumnos, que desconocemos los procedimientos de los concursos de arquitectura, los comentarios de Lina nos introdujeron un poco en la mecánica, en los procesos, … No obstante nos advirtió “es muy influyente el jurado de un determinado concurso y los arquitectos que se presentan, ya que a veces es un coto cerrado a la hora de ganar. También en un concurso es importante atender a las bases establecidas, y evitar salirse del programa”.

En un término más concreto de proyecto nos dio unas pautas sobre como afrontar un proyecto, “los tres aportamos unas ideas, que luego discutimos entre nosotros; es esencial una comunicación continua y conjunta para que el proyecto salga adelante”. Editores de la revista Arquitectos, ganada a concurso, la cual nos presentó, es parte ahora de su trabajo diario “antes era más fácil, ahora tenemos que compaginar la revista con los proyectos, la docencia de alguno de nosotros, … Hemos intentado dotar de actualidad a la revista e introducir, además de artículos diversos de arquitectura, diferentes visiones de artistas, escritores, …” .

Por último nos explicó su idea de la importancia del trabajo en diferentes escalas para buscar las necesidades del lugar y poder resolverlas, a pesar de que esto pueda conllevar salirse del programa en un concurso. Y en cuanto a un proyecto de gran escala, como el de Algeciras en el que puedes trabajar más sobre tus ideas que sobre unas bases tan marcadas como puede ser un proyecto de viviendas como el de Carabanchel en el que medir cada metro cuadrado es vital.

Bibliografía

- http://www.arqa.com/

- http://www.elcroquis.es/

- http://www.cscae.com/

- http://www.dosmasunoarquitectos.com/

David Creus Olivart, Antonio García de los Salmones, Charlie Davies García Gutierrez, Marc Isern Fraile, Sergi López Vives, Eduard Renom Argoix.